PHOTOSTORY

삼성전자 TBI 빌트인 가전 <진정한 자유를..>

2011-12-07T15:35:44+09:00

삼성 TBI 냉장고와 빌트인 가전 지면광고 촬영에 대한 이야기입니다.

빌트인 냉장고시장의 대부분을 바이킹, 밀레, 키친에이드 등 고급수입 브랜드가 차지하고 있는 가운데 삼성의 TBI냉장고가 업계에 진출했었고

몇 년이 지난 지금까지 신제품을 출시하며 빌트인 가전의 새로운 지평을 열어가고 있습니다.

TBI는 본래 True Built-In의 앞 글자를 따서 붙여진 이름이라고 합니다.

요즘 매체료를 제외한 지면잡지광고의 진행예산으로 1억이 넘는 돈을 쓰는 광고는 그리 흔하지 않을 것입니다만,

그 만큼 퀄리티를 높여야 하는 비중이 있는 작업이란 것을 의미합니다.

영화 촬영용 대형 세트장에 주방세트를 제작해 놓고 그 곳으로 로케이션을 떠나야하는 일로

익숙한 스튜디오를 떠나 낯 선 공간에서의 촬영이 상당히 부담을 주었던 작업입니다.

먼저 가까운 삼성 빌트인 대리점을 찾아 촬영할 제품들을 직접 보고 확인한 후 테스트촬영을 통해 조명의 방법과 예상되는 문제점들을 파악합니다.

세부적인 촬영 계획을 만들어야 하는데 일단은 제품들을 어느 각도에서 바라보는 것이 가장 효과적일까를 생각하면서 촬영앵글을 생각해 둡니다.

그리고 비슷한 앵글들의 컷들을 묶어 촬영의 순서를 결정하고 대략의 시간 계획을 세워야 합니다.

주어진 촬영 시간은 하루 동안이고 다음 날엔 다른 팀의 카다록 촬영이 잡혀있어 결코 넉넉한 시간이 주어지지 않았기 때문입니다.

촬영 할 주방 세트의 제작과 빌트인 제품들의 설치가 완료되어지는 시점을 고려하여 촬영 전날 촬영장소를 찾아 사전 답사를 했습니다.

전원공급, 공간의 크기, 천정 높이, 활용 가능한 장비등 현장 상황들을 꼼꼼히 체크하고 돌아와 마지막으로 챙겨야 할 장비 목록을 수정하고 짐을 챙겼습니다.

촬영 당일은 새벽6시까지 촬영 장소에 도착해야 했고 기본적인 짐 정리와 세팅을 해 가면서 오전 7시경부터 촬영이 시작 되었습니다.

스튜디오에서 사용하던 데스크탑 컴퓨터와 19인치 LCD모니터를 가져와 설치하고 운반을 위해 분해했던 조명과 장비들을 조립하고

실수를 줄이기 위해 장비들을 가능한 한 스튜디오와 비슷한 환경이 되도록 잘 정리 해 두었습니다.

기본적으로 조명에 대한 저의 생각은 이랬습니다.

우선 세트의 천정 높이가 일반 아파트 천정 높이 정도이고 흰색이었기 때문에 천정 바운스를 통한 전체적인 필라이트를 생각했습니다.

그리고 대부분 제품이 스테인레스 재질이기 때문에 금속판의 반사면에 자연스런 계조를 표현하기 위하여 유백색 아크릴판이나 대형 트레펄지를 설치하고

두 개 이상의 허니컴스포트로 확산광을 만든다는 계획입니다.

카메라는 잡지라는 최종 결과물의 해상도와 제한된 빠듯한 작업시간등을 고려하여 니콘 D3x로 결정합니다.

35mm dslr 답지 않게 디지털 백에 견줄 만큼 풍부하고 자연스러운 계조표현이 가능하고 나노코팅(Nano CrystalCoating) 된 샤프니스가 뛰어난 렌즈의 성능,

그리고 기동성과 조작 편리성 등을 생각해 결정했습니다.

식기세척기를 촬영할 때 세트 모습입니다. 왼쪽이 카메라, 오른쪽 CG19모니터가 보입니다.

처음으로 촬영을 시작한 제품은 식기 세척기. 계획한 대로 앞 커버를 15도 정도 열어놓고 세적기 내부의 그릇들이 보이면서도

앞 커버의 모습이 표현될 수 있는 반 측면에서 카메라 앵글을 잡습니다. 기울여진 전면 커버의 단순한 평면 안에 톤의 변화가 느껴지도록 해주면서

상단의 스텐 질감들이 자연스럽게 살 수 있도록 유백색 아크릴판 위의 허니컴스팟의 위치를 조절해 주었습니다.

식기세척기를 촬영한 A컷 원본 이미지 입니다. 사이즈만 줄여놓았습니다.

세척기 내부에서 나오는 빛은 LED모듈을 사용합니다. 15개의 LED가 일자로 붙어있는 모듈에 12V를 연결해 주면 주광에 가까운 밝은 빛을 내게 되며

부피가 매우 작고 얇아 일반 전구보다 좁은 공간에 설치가 용이합니다.

촬영은 대부분 스튜디오를 암실로 만들어야 하며 셔터가 열리면서 스트로보를 동조시켜 기본 노출이 이루어지는 동시에

2초정도의 장 노출로 내부의 LED조명과 앞 판넬 디스플레이 부분이 찍혀지게 됩니다.

세척기 내부의 그릇들은 단순한 형태로 무늬나 컬러가 없는 것들을 요청했고 내부의 불빛들이 잘 세어 나오도록

간격을 조절하고 LED의 위치를 조절해 주었습니다.

상/LED모듈과 암바색 젤라틴 필터, 중/12V 전원 어뎁터와 연결클립, 하/점등된 LED

전기레인지를 제외한 나머지 제품들(가스오븐, 전기오븐, 워머 등)도 같은 방식의 LED를 사용하여 내부를 밝혀주어야 했는데

세척기나 워머등 흰 그릇을 밝히는 용도에서는 LED의 차가운 색온도가 오히려 깔끔한 느낌을 줄 수 있어 좋았습니다만

내부에 음식을 담아야 하는 전기오븐과 가스오븐에서는 좀 더 따뜻한 분위기를 연출해야 했습니다.

가스오븐을 촬영할 때 세팅 모습입니다. 오븐 내부에는 LED모튤이 설치되어 있습니다.

특히나 바다가재를 넣은 전기오븐의 앵글은 거의 정면을 바라보기 때문에 광원을 숨길 수 없었고 오븐 내부 탑 위치에 따뜻한 빛을 내는

전구를 설치할 공간이 없는 상황에서 얇은 LED는 더할 나위 없이 좋은 조명이었습니다.

전기오븐 천정에 LED모듈을 설치하고 있는 모습입니다. 따뜻한 색감을 위해 암바색 젤라틴 필터를 장착한 모습입니다.

기존의 LED모듈위에 암바색 젤라틴필터를 길게 잘라 덮고 스카치테이프로 고정시켜 색온도를 낮출 수 있었고

음식에 어울리는 따뜻한 빛을 만들 수 있었습니다.

완성된 전기오븐의 A컷 원본 이미지 입니다. 무보정 ONLY 리사이즈.

메인 제품인 TBI(True Built-In) 냉장고는 표면이 스테인레스로 되어있고 높이 210cm가 넘는 거대한 반사체입니다.

합판 5장을 이어 붙여 흰색으로 칠한 대형 반사판을 냉장고 왼쪽에 설치하고 카메라를 냉장고 중앙에서 약간 오른쪽에 설치하고

TBI냉장고 정면 컷을 촬영하기위한 세트 전경입니다.

망원렌즈로 외곡이 최소화되도록 프레임을 잡은 후, 2~3개의 표준 리플렉터 조명으로 대형 반사판을 조명하여 냉장고에 반사되도록 하고

허니컴이 장착된 조명 2개를 냉장고 왼쪽 위에서 오른쪽 아래 대각선 쪽으로 비추면서

입체감있는 톤의 변화와 그림자를 만들어 주면서 힘겹게 정면 컷을 소화해 냈습니다.

완성된 TBI 냉장고 정면 A컷 원본 이미지 입니다. 무보정 only 리사이즈.

이제 마지막 컷인 TBI(True Built-In) 냉장고의 로우앵글 메인 컷을 남겨둔 시간이 밤 10시,

냉장고 문들이 살짝 열린 모습을 약간 낮은 위치에서 바라보며 내부에서 새어나오는 빛의 느낌들을 잘 살려야 하는 작업입니다.

TBI(True Built-In) 냉장고의 로우앵글 메인 컷을 촬영 할 때의 세트 전경사진입니다.

양 쪽 문 스테인레스 부분의 자연스런 계조 표현을 위해 열린 각도에 맞추어 왼쪽에는 대형 트레펄 롤지를 늘어뜨려 확산판을 만들어 주고

그 뒤에 허니컴 스팟 조명이 투과되도록 하였고 오른쪽은 정면 컷 촬영 때 사용했던 대형 반사판을 세워 허니컴 스팟 조명을 반사시켰 습니다.

신제품인 TBI 냉장고의 내부 조명은 상당히 많은 LED로 충실하게 구성되어 있어 다른 보조 조명 없이 자체 조명만으로도 원하는 결과를 얻을 수 있었고

촬영시작 18시간 만인 새벽 1시 쯤 에서야 모든 촬영을 마무리 할 수 있었습니다.

18시간동안 촬영한 제품 이미지A컷 원본들을 모아둔 이미지입니다. 무보정 only리사이즈.

▒

여러분들은 어떠하신지 모르겠습니다만 저는 유독 새로운 환경에 적응을 잘 못하는 편에 속합니다.

어린 시절 새 학기가 되면 새 친구들과 새로운 그룹에 적응하는 것들이 마음에 큰 걱정거리였던 기억이 있습니다.

저도 모르는 사이에 평소 하던 방식을 고집 할 때가 많고 옷도 검정 혹은 무채색 의 늘 입던 옷들만 찾아 입습니다.

길도 늘 다니던 길로만 다니려하고 음식점도 다니던 몇 군데만 다니며...

아내와 아이들에게 핀잔을 듣습니다...ㅎㅎㅎ

바람 쐬러 혼자 차를 몰 때도 양수리나 양평에 정해진 몇 군데만 돌아다니다 오곤 하지요.

촬영이 없는 날도 평소 하던 데로 새벽같이 스튜디오에 나와 앉아 있어야 마음이 편하구요.

사진을 찍을 때도 나에게 익숙해진 공간이나 장비가 아니면 실수 할까봐 몇 배나 마음을 써야 합니다.

이번 촬영처럼 많은 장비들을 가지고 로케이션을 떠나야 하는 경우에도 혼자 작업을 해온 저로서는

많은 문제들을 해결해야 촬영을 할 수 있었습니다.

요즘 많은 사람들은 비교하기를 좋아합니다. 남들이 가지고 있는 것들을 나도 소유해야 하고 그렇지 않은 것에 대해 쉽게 열등감을 느끼곤 하지요.

남들이 다 하는 것이라면 나도 꼭 해야 하고 남들이 좋다는 것은 무조건 좋은 것 이고

다수의 사람들이 보편적으로 살아가는 방식을 쫒아가려는 경향이 강한 것 같습니다.

언뜻 보면 새로움을 추구하고 유행에 민감하고 앞서가는 것처럼 보여 질 수도 있겠지만

자신만이 가지고 있는 독특한 색깔들을 일관성 있게 유지하고 가꾸며 살아가려는 노력들이 필요하지 않나 생각해 봅니다.

완성되어 잡지광고로 레이아웃된 모습입니다.

자신만의 일관된 틀을 세워가려는 의지가 있는 상태에서 새로움을 추구한다면 긍정적 변화와 발전일 수 있지만

그렇지 않은 상태에서 다수의 사람들이 추구하는 새로움만을 좆아 간다면 자칫 자신의 색깔을 잃어버린 채로

다수의 군중 속에 가려져 사라질 위험이 있다는 생각을 해 보았습니다.

저는 비록 유행에 조금 뒤처지고 조금은 느리고 약간의 불편함을 감수 하더라도

그동안 제가 쌓아온 삶의 틀을 가꾸고 너그럽게 바라보면서 그 속에 감추어진 자유와 여유로움을 만끽하며 살고 있습니다.

여러분들도 그렇게 살아보시지 않으시렵니까?

▒

< 광고주 / 삼성전자 대행사 / 제일기획 아트디렉터 / 고은하 아트디자이너 / 김민정
세트디자이너 / 조재석 스타일리스트 / 고혜경 어시스트 / 김원국 >

< 사용 장비 / Nikon D3x, AF-S Nikkor 24-70mm 2.8G ED, Broncolor Graft A4,
Elinchrom style RX 1200&600, EIZO CG19 >

"보이는 빛은 찍을 수 있다" 금강제화 <브르노말리>

2011-11-09T14:01:09+09:00

금강제화에서 수입 판매하는 브루노말리(BRUNOMAGLI) 가방을 촬영할 때 이야기를 좀 해보겠습니다.

브루노말리는 이탈리아 볼로냐에서 시작된 브랜드로 이태리 감성을 요즘의 현대감각으로 되살린 럭셔리 브랜드라고 합니다.

최고급 가죽 본래의 섬세한 느낌들을 최대한 살리면서 멋진 디자인과 정교한 디테일을 내세우면서

젊은 20~30대 여성들을 타겟으로 한다고 합니다.

제품에 대한 광고주의 요청은 뱀가죽의 섬세한 디테일을 최대한 살려주고

균형 잡힌 가방의 형태를 잘 잡아주면서도 고급스러운 가방의 느낌을 표현해 달라는 것이었고

어두운 배경에 광적(빛의 선)으로 리드미컬하면서도 세련된 느낌의 환상적인(?) 그림을 그려달라는 주문들이 나와 있는 상황입니다.

검은 배경에 원하는 형태의 가방이 여러 시간 동안 견고하게 떠있는 상황을 세팅해야 하는데 그 일이 쉽지가 않았습니다.

튼튼한 촬영용 삼각대에 헤드를 떼어내고 가방 밑면 넓이만한 노트북용 테이블을 장착하고 테이블 앞면을 검은 벨벳 천으로 가려주어 가방 아래쪽이 블랙으로 표현되도록 해 줍니다.

굵은 알미늄 철사를 구부려 가방을 기대놓을 지지대를 만들고 테이블위에 슈퍼클램프 등으로 고정 시킨 후,가방을 올려 놓았습니다.

알미늄 철사를 가방 손잡이 형태로 만들고 강한 양면테잎을 감아 손잡이 뒷면에 붙여

손잡이의 형태와 높이를 조절할 수 있도록 해 주었습니다.

제품의 가죽은 보기보다 매우 부드러워 가방속에 신문지를 구겨넣어 형태를 잡아주는데 많이넣으면 형태는 유지되나 너무 뚱뚱해보이고

적게 넣으면 형태유지가 안되는 그런 상황을 반복해가면서 최적의 모양을 만들어야 했습니다.

저는 가죽제품을 촬영할 때 얇은 트레이싱페이퍼를 디퓨져(확산판)로 사용합니다.

강한 스포트라이트로 직접 조명할경우 가죽의 질감은 살릴수있지만 세련된 고급감이 떯어지게되고 소프트박스나 젖빛 아크릴판을 사용한 경우

지나치게 부드러운빛으로 섬세한 디테일을 살릴 수가 없습니다. 이런경우 옅은 트레이싱페이퍼는 빛을 어느정도 부드럽게 걸러주면서도

적당히 강한 빛도 연출이 가능해지기 때문에 여러모로 유용합니다.

빛을 부드럽게 하기위해서는 조명과 디퓨져 사이를 멀리하면되고 강한빛을 위해서는 디퓨져 가까이로 조명을 당기면 됩니다.

롤로 감겨있는 트레이싱페이퍼로 'ㄷ'형태로 하우징을 만들어 가방 전체를 감싸면서도 어느정도 거리를 확보할 수 있게 해 주고

상,좌,우에 표준 리플랙터가 장착된 조명 3등을 설치합니다.

그리고 조명과 디퓨져의 거리, 조명의 밝기,디퓨져에 만들어진 하일라이트의 형태등을 조절하면서..

제품의 장점과 광고주의 요구와 광고의 컨셉을 가장 잘 표현하는 "빛"을 찾아

외로운 힘겨루기를 해야 합니다.

검은 배경 속에 광적이 그려질 위쪽 여백을 생각하여 여유 있게 프레임을 잡고

광적을 제외한 모든 요소들(검은 배경위에 찍혀진 가방)이 잘 표현되도록 다듬고 광적을 촬영할 준비를 합니다.

카메라의 셔터를 열어놓고 빛이 나오는 이런저런 기구들(?)을 사용해 렌즈 쪽을 바라보고 여러 패턴들을 그려 볼 것입니다.

카메라 앞에는 호스마스터라는 라이트페인팅 기구용 셔터를 설치하는데 이 셔터를 사용하면 원하는 타이밍에 원하는 양만큼의 빛을 줄 수가 있고

렌즈 앞에 소프트필터를 넣었다 뺐다 할 수가 있기 때문에 부분적인 소프트한 광적을 표현할 수가 있습니다.

요즘 흔한 LED손전등을 몇 가지 준비했고 라이트페인팅기구와 악세사리들을 사용해 광원의 형태를 바꿔가며 촬영하면서 가장 적절한 빛의 도구(?)를 골라냈습니다.

카메라의 T셔터(한번 누르면 열리고 또 한번 누르면 닫히는 셔터모드)가 열리면서 번쩍 스트로보의 섬광으로 제품이 찍혀지고

계속 셔터가 열려있는 동안, 빛이 나오는 이런저런 도구들로 렌즈를 바라보며 광적을 그려 넣은 후,

셔터가 닫히기 까지 1분30초~2분 정도의 노출시간이 필요했고 다시 모니터에 이미지가 뜨기까지 노출시간 만큼의 시간 을 기다려야 합니다.

허공에 손으로 그린 패턴이라 여러 번의 시행착오를 거치면서 반복되는 연습을 통해 결과들을 예측해 가야했고

좋은 동작과 안 좋은 동작들을 모니터링해가면서 물감을 뿌리듯 빛으로 그림을 그려갔습니다.

주로 가방의 뒤쪽에서 광적을 표현하되 공간감을 잃지 않도록 밝기의 차이(움직이는 속도차이로 표현됨)를 주고

제품의 앞쪽에서 가방과 오버랩 되는 광적도 표현하려 애를 썼습니다.

가방의 중앙 하단에 금장으로 만든 브랜드 심볼 장식이 있는데 이것은 톤의 변화가 있는 확산판을 카메라 화각 내에 설치해야 살릴 수 있었고

그런 부드러운 확산광을 정면 쪽 같은 각도에서 비출 경우 같은 면 심볼 주변의 가죽 질감이 플랫해질 우려가 있었으므로

따로 촬영해 합성해 넣는 것이 유리하다고 판단, 광고주의 양해를 구하고 진행을 했습니다.

사진이란 단어에 어울리는 예쁜 한글낱말로 “빛 그림”을 떠올려 봅니다.

빛으로 그린 그림이 사진이라면 사진에 있어서 가장 중요한 것은 당연히 “빛”이라 하겠지요.

빛은 사진가에게 무한한 영감을 주고 헤아릴 수 없는 다양한 표정과 느낌들로 사물을 비추어 보여주게 됩니다.

같은 사물이라도 어떤 빛을 받느냐에 따라 그 결과는 크게 달라지며

그렇기 때문에 좋은 빛(?)을 선택할 줄 아는 능력은 사진가에게 매우 중요합니다.

너무나 많은 사람들에게 카메라가 있고 너도 나도 좋은 카메라를 가지고 사진을 찍을 수 있는 요즘..

좋은 빛(?)을 “선택”하는 과감한 안목을 가지고 있다면 사람들은 당신의 사진을 더 오래 동안 기억할 것입니다.

화가가 붓으로 원하는 그림을 그리듯..

빛으로 원하는 사진을 그릴 줄 아는 사진가의 모습을 우리 모두에게서 기대합니다.

<보이는 빛은 찍을 수 있다>는 열린 마음과 함께..

< 광고주 / (주)금강 대행사 / 에이블컴 아트디렉터 / 이명환 김광철 >

이기적인 그녀들의 스타일리쉬 맥주 S.

2011-10-25T12:20:11+09:00

하이트맥주에서 생산하는 식이섬유를 함유한 여성용 저 카로리 맥주 “S(에스)”가 프리미엄 라이트 맥주로 새롭게 리뉴얼 되었습니다.

기존의 저칼로리 식이섬유 맥주의 컨셉을 그대로 가져가면서 칼로리를 더 낮추고, 로고와 라벨 디자인을 좀 더 가볍고 산뜻한 느낌으로

바꾸면서 신제품의 패키지용 이미지 촬영을 진행하게 되었습니다.

S맥주는 고발효도공법(Super Attenuated Brewing)을 통해 맥주에 남는 탄수화물을 극소화하여 일반 맥주보다 칼로리를

1/3 더 낮췄다는 것에 착안해 “가볍게 공중부양 된 맥주”로 촬영의 컨셉이 정해졌습니다.

사람이나 제품을 허공에 띄우는 방법으로 가장 흔하게 사용되는 것은 아마도 와이어액션이 아닌가 생각합니다.

줄에 매달아 촬영하고 후반작업을 통해 줄을 지우는 방법인데 맥주병 정도의 무게라면 강철 와이어 보다는 얇고 투명한

낚싯줄 을 사용하는 것이 여러모로 편리할 것입니다.

튼튼하고 무게가 나가는 C형 스탠드에 미니 붐을 설치하고 병 목 부분과 라벨 아랫선에 낚싯줄을 묶어 붐 스탠드에 매어달고

낚싯줄의 길이를 조절하면서 제품의 기울기와 방향을 조절해 주었습니다. 바닥에서 너무 높으면 긴장감이 약해지고

너무 낮으면 떠 있는 느낌이 들지 않으므로 적당한 높이에서 바닥에 병의 그림자가 확실하게 맺히면서 긴장감이 느껴지는 위치에

병을 고정하는 것이 중요합니다.

배경설치와 병의 고정이 어느 정도 진행된 다음 조명을 설치합니다. 기본적으로 소프트박스를 탑 위치에 높게 설치하여

세트 전체를 커버하도록 필라이트로 사용하고 허니컴스포트가 장착된 두 개의 조명으로 배경 중앙에 회화적인 그라데이션의 톤을

만드는 동시에 초록색 맥주병의 투명 감을 표현하는 용도로 사용합니다.

보통 갈색의 맥주병들처럼 투명도가 떨어지는 짙은 병들은 배경의 밝은 톤이 병을 투과하면서 투명감을 표현하도록 하기가 쉽지 않습니다.

따라서 이런 경우 병의 뒤쪽에 병보다 작은 크기의 반사판을 설치하고 그 반사판을 비추도록 따로 조명을 설치해

투명감을 살려주어야 합니다만 이번 촬영의 경우 초록 병의 투명도가 높아 배경의 밝은 톤을 통과시켜 투명감을 주는 방법으로

어느 정도의 효과를 거둘 수 있었습니다.

이 때 병을 바라보는 각도와 방향에 따라 투명한 느낌들이 미세하게 변하므로 가장 보기 좋은 투명감이 표현되는 동시에

배경의 톤과 병의 기울여진 각도 등이 동시에 충족되는 공통분모를 찾는 것이 중요한 포인트라 할 수 있습니다.

배경을 비추는 두 개의 조명 중에 병 쪽에 가까운 조명은 배경의 하이라이트를 만드는 동시에 병의 몸통 한 부분을 비추어

바닥에 그림자를 생기도록 하는 중요한 역할을 해 줍니다.

아마도 바닥에 그림자가 없다면 “공중부양”이라는 느낌 자체가 들지 않을 것이고 따라서 병의 그림자 모양과 농도의 조절은

매우 중요한 부분이므로 세심한 조절이 필요했던 부분입니다.

강한 허니컴스포트로 병의 몸통부분을 직접 비추다 보니 글로시한 병에 동그란 조명의 하이라이트가 그대로 투영되기 때문에

이 문제를 해결하기 위해 작은 유백색 아크릴판을 설치해 병에 투영되는 조명 하이라이트의 형태를 부드럽게 확산시켜 주었습니다.

이 때문에 바닥에 생기는 병 그림자의 형태가 지나치게 흐려지지 않도록 아크릴판의 위치를 세밀하게 조절해 주어야 합니다.

마지막으로 제품의 얼굴이라 할 수 있는 라벨이 제대로 밝혀지도록 카메라 왼쪽 전면에서 허니컴스포트 조명으로 라벨을 비추어 주는데.

가장 좁은 3도 각도의 허니컴그리드를 엘린크롬 모노헤드에 장착해 사용했습니다.

엘린크롬 모노헤드 RX600의 경우 광량 조절이 매우 세분화 되어있고 정확하기 때문에 기본적인 조명을 구성한 후에

2% 아쉬운 부분을 산뜻(?)하게 만들어 완성도를 높이는 용도로 요긴하게 활용하고 있습니다.

http://www.s-beer.com/index.asp

대부분의 촬영이 그렇겠지만 이 번 촬영도 “잘 찍어야한다”는 부담감이 그 어느 때 보다도 강했던 것 같습니다.

기업의 얼굴격인 대표상품의 디자인이 바뀐 것을 “세상에서 가장 잘 표현해야만 하는 일”이다보니 모든 제작진들이 긴장하게 되고

부담을 갖게 됩니다.

그래서일까요? 아무리 간단해 보이는 촬영에도 마음이 놓이질 않습니다.

소심한 성격 탓도 있겠지만 이정도 경험을 쌓았으면 자신감이 생길 것도 같은데 촬영을 앞두고 이 번 프로젝트를 또 어떻게 감당할까를

고민하며 여전히 힘들어하고 있는 저를 보면서 처음 광고촬영을 할 때 저의 모습을 떠올려 보았습니다.

그 때의 설레임들, 두렵고 떨리던 마음들은 제 기억 속에 생생하게 살아 있었고 여전히 “두렵고 떨리는 마음”인 오늘 저의 모습이

아직도 이 바닥에 살아남아 카메라를 잡게 만들고 있다는 생각을 조심스럽게 해 보았습니다.

“이정도면 됐다”라는 생각 속에서 더 이상 고민하는 것을 멈추어버린 채로 평범한 이미지들을 쏟아내면서

스스로의 설 자리를 좁혀가고 있지는 않은지요?

<camera&lens / fujiGX680 135mm phaseone P45+ digitalback >

<광고주/ 하이트맥주 대행사/ 오래와 새 아트디렉터/ 윤정현 아트디자이너/ 한상국 >

2% 사랑과 우정사이 망설이는 너에게..

2010-09-29T13:31:53+09:00

롯데칠성음료 2프로(%)의 패키지(용기) 디자인이 새롭게 바뀌었습니다.
"2프로(%) 부족할 때"라는 대표문구는 그대로 있었지만 "함께한 시간만큼 변해버린 너에게"라는 타이틀로
1%에서 100%까지, 뭔가 부족한 파트너의 사랑을 다양하고 솔직한 신세대 언어(?)로 100가지의 2% 를
유머있게 보여주는 광고입니다.

100가지의 2%를 동시에 출시한 건 아니구요..
우선 3종류를 출시하고 순차적으로 선보일 계획이라 하는데..
독특한 용기의 디자인과 신세대층을 파고드는 아이디어와 신선한 기대감을 가질 수 있도록 하기위한 마케팅 전략까지..
좋은 느낌의 멋진 광고라 생각합니다.
제 개인적인 생각입니다만, 그 어떤 광고보다도 카피라이터가 가장 애를 많이 썼던 작업이 아니었을까 생각했습니다..ㅎㅎ

촬영해야 할 것들은 먼저 2% 제품과 아이폰, 그리고 아이폰을 들고있는 손.
보통 이런 경우 저는 손모델을 가장 먼저 촬영하고 메인 제품을 나중에 촬영하도록 순서를 정합니다.
얼마나 걸릴지도 모르는 정교한 제품촬영이 끝날 때 까지 손모델을 마냥 기다리게 할 수도 없는 일이고
몇시까지 제품촬영을 마무리할테니 손모델은 몇시까지 와주세요 하는 상황을 만들어 놓고 마음에 부담을 갖는것도
지혜롭지 못한 방법이라 생각하기 때문입니다.

보통 부분 모델(손모델)을 대수롭지 않게 여기고 "대충 주변의 손 이쁜 사람"으로 데려오는 경우가 생기는데
이런 경우 상당히 고생하며 시행착오를 겪고 시간을 낭비하기가 쉽습니다.
손의 다양한 표정을 연기(?)하고 유지(?)한다는 것이 보통 어려운 일이 아니기 때문입니다.

처음에 아이폰을 잡고 손을 촬영했는데 아이폰의 무게 때문에 손의 표정(?)이 힘겹게 느껴진다는것과
손에비해 아이폰이 너무 커보인다는 문제가 있었습니다.
그렇다고 빈 손(?)으로 연기를 하니 현실감과 리얼리티가 뭍어나오지 않았고
아이폰 테두리에 비친 손가락의 투영된 이미지들도 살려야 하는 상황입니다.

잠깐동안 고민을 하다가 생각해낸 것은 폼포드^^
아이폰보다 약간 작고 가벼운 폼보드(우드락의 일종)를 아이폰 모양으로 오려 그것을 잡고 손 촬영을 진행할 수 있었고..
아이폰 테두리에 비쳐진 손의 투영을 위해 아이폰을 잡은 손도 함께 몇 컷 촬영해 두었습니다.

손 윗쪽으로 손가락들의 윗면이 일정하게 나열되는 컷과 손 바닥 아래로 새끼손가락과 약지손가락이 약간 굽어져 보이는것들이
가장 가능성이 있다고 판단했고 그런 범주에서 손의 표정연기를 섬세하게 하나하나 주문하며 촬영했습니다.
왠만한 손은 오래 촬영하다보면 무슨 에일리언의 손이나 닭발 처럼 보여지기 쉽기 때문에 가끔씩 주위를 환기시키며
좋다는 느낌의 손 이미지와 비교해 가며 여러 스텝들 의견을 물어가며 진행하는것이 좋습니다.

물론 손위주의 라이팅(아이폰은 어떻게 나와도 상관 없음)에 맞추어 손을 촬영해야 하고,
나중에 아이폰에 최적화된 조명으로 아이폰만 따로 촬영을 해야 합니다.
그렇지만 전체적으로 아이폰과 손이 같은 조명하에 촬영했다는 일체감을 주어야하므로
메인 라이트의 방향의 일관성을 유지해 주어야 합니다.

pet재질로 잘룩한 허리를 가진 2%용기. 오늘 촬영의 주인공입니다.
새로 나온 이 제품을 잘 찍어오라는 윗분들의 기대와 부담을 잔뜩 품고(?) 이곳에오신 디자이너는 무척 세심하고 까다로운
주문들을 저에게 풀어(?) 놓았습니다...ㅎㅎㅎ

일반적으로 제가 병을 촬영할 때 중요시 하는 것들은 먼저,
1.병의 투명감을 탁하지 않게 자연스럽게 표현하고 투명한 부분의 자연스런 그라데이션(계조)이 표현되어야 한다.
2.병의 들어가고 튀어나온 느낌, 병의 돌아간 원기둥의 볼륨감 & 입체감을 잘 살려야 하고
3.병의 외곽 라인이 뚜렸하고 명확하게 표현되어야 한다 입니다.

(마스크 없이 촬영한 제품 컷 입니다. 모보정 리사이즈)

2%는 투명에 가까운 맹물같은 컬러를 갖고 있었기 때문에 그런 투명한 제품을 흰색의 배경위에 확 뜨이게 콘트라스트 있게
촬영해야 하는데 그러기 위해서는 제품의 외곽 라인이 진하고 또렷하게 표현되어져야 합니다.

보통 유백색 투명 아크릴 판(카메라쪽은 반드시 무광이어야 합니다)을 배경으로 하고 제품을 촬영할 경우
역광의 백그라운드 조명이 제품을 타고 넘어와 제품의 외곽라인과 선명도에 안좋은 영향을 미치게 됩니다.
이것을 최소화 하기 위해 제품 이외의 배경에서 카메라렌즈 쪽으로 넘어오는 빛들을 차단해 줘야 하는데
저는 병의 형태를 그대로 따낸 검정 마스킹을 이용합니다.

제가 사용하는 검정마스킹을 만드는 방법은 아래와 같습니다.
1.제품을 정확한 앵글에서 촬영을 하여 포토샵에서 오픈한다.
2.실제 제품의 높이를 자로 정확히 측정하고 모니터에 떠 있는 제품의 크기를 실제 제품의 크기와 정확히 맞춘다.
포토샵의 창 왼쪽 맨 아래 이미지의 확대 배율이 %로 표시되며 이것을 숫자로 써 넣으며 크기를 맞출 수 있다.
제 경험으로는 실제 제품크기보다 마스킹의 크기가 1~2mm 크도록 하는것이 유리하다.

3.트레팔지등으로 모니터에 대고 병의 형태를 연필로 그려내고 그것을 검정 도화지에 대고 정확히 오려낸다.
4.제품의 바로 바로 위에 사진과 같이 오려낸 마스크를 설치하고 카메라 파인더를 통해 정확한 위치에 세팅한다.
마스킹이 제품을 가려서는 안되며 상의 외곡이나 원근감이 적은 망원렌즈가 필수이다.

위와같은 방법으로 마스킹을 하고 촬영을 하면 배경에서 넘어오는 역광의 유해한 빛들을 효과적으로 차단할 수 있습니다.
그리고 제품용기의 외곽라인을 더욱 진하고 선명하게 표현할 수가 있는거죠.

(마스킹을 만들어 배경에서 오는 빛을 차단해 주고 촬영한 이미지 원본입니다. 무보정 리사이즈^^)

참고로 역광에 대한 상의 흐려짐 현상을 보완하는데는 사용하는 렌즈의 코팅기술도 한몫을 한다는 생각이 듭니다..
아래의 사진들은 각각 브랜드가 틀린 사진으로 제가 스튜디오에서 작업한 사진들입니다.

왼쪽사진은 니콘의 D3x에 나노크리스탈코팅이 된 24-70 렌즈로 촬영된 사진이고
오른쪽 사진은 경쟁사의 24-70 렌즈로 같은 상황 같은 피사체를 촬영한 사진입니다.(무보정 리사이즈 입니다.)

위의 사진을 100%확대하여 특정 부분을 크롭한 이미지입니다. 역시 왼쪽이 나노크리스탈 코팅이된 렌즈입니다.

몇 장의 사진을 가지고 절대적 평가는 물의가 있다고 생각하구요..
저는 개인적으로 니콘의 "N"표시가되어있는 "나노 크리스탈 코팅"된 렌즈군이 광원을 바라보고 촬영할 때
효과가 있다고 생각합니다. 참고하시구요...

pet재질의 용기 위에 비닐로 라벨을 래핑해놓았기 때문에 이것들이 빛을 받아 서로 간섭을 일으켜 라벨 오른쪽에 좋지않은
무늬들을 만들고 있었기 때문에 라벨을 벋겨낸 투명한 제품을 촬영하게 되었습니다.
어차피, 100가지가 넘는 다양한 라벨들로 교체작업을 해야했기 때문에..
라벨을 벋겨낸 투명하고도 쨍쨍한 제품사진을 촬영하는 것이 여러모로 유리한 상황이였습니다.
글로시한 광택이 있는 바닥에 제품이 투영된 이미지를 직접 촬영하여 그래픽으로 만드는 것 보다 현실감 있는 상황을
연출하도록 해 주었습니다.

"정말 덥다"던 날씨가 추석이 지나더니 무척 쌀쌀한 가을로 넘어가고 있습니다.
여러분들은 "가을"을 안타십니까??...ㅎㅎㅎ
저는 가을에 태어나서 그런지 무척 가을을 좋아하고 외로움도 즐기(?)고 가을을 타곤 합니다.

광고사진을 오래 접하다 보니 사진이 점점 정형화되고 반듯한 틀 안에 갇히게된다는 느낌을 지울 수 없습니다.
사진 속에 내가 없어지고 점점 외형만 화려해지고 겉 모습만 치장하게 되는..
그리고 그런것들을 사진적으로 능숙하게 처리하는 이상한(?) 사진사가 되 버린 느낌이 듭니다...ㅎㅎㅎ

자신도 모르느 사이에 예쁘고 반듯해 진 제 사진들을 보면서..
"변해야 하는데.."라고 몸부림치고 있는걸 보면..
어김없이 가을인가 봅니다...ㅎㅎㅎ

< 광고주/롯데칠성음료 대행사/대홍기획 디자이너/김정화 손모델/최현숙 >

< fujiGX680 180mm 135mm, phaseone p45+, broncolor graft A4, C1pro >

*
*
*
*
*

너무 딱딱한 내용들만 있는것 같아 몇장의 개인적인 작업들을 함께 보여드립니다.
타이틀은 "세상에 없는 꽃" 시리즈 이구요..
마늘껍질과 양파껍질등을 벋겨 글루건으로 붙여만든 꽃들입니다..

*
*
*

동양매직 주방가전시리즈

2010-02-13T23:54:19+09:00

동양매직에서 새로 출시되는 주방 가전제품시리즈를 촬영할 기회가 주워졌습니다.

각 제품의 특성을 효과적으로 강조하기 위해 최종 출력물의 레이아웃을 2페이지로 구성하고 한쪽 면에 제품을 보여주고 다른 한쪽 면에

제품의 특성이나 디자인적인 컨셉을 상징하거나 연상시킬 수 있는 다른 요소를 대등한 비중으로 함께 보여주되

바탕이 되는 컬러풀한 배경 컬러를 조화롭게 효과적으로 활용한다는 기본 가이드라인 안에서 움직여야 했습니다.

여러 차례 회의와 미팅을 통해 제품과 어울리는 배경컬러가 결정되었고 스튜디오에 재고가 없는 컬러의 배경지를 주문했습니다.

광고주가 원하는 정확한 컬러의 배경지가 없는 경우 가장 유사한 컬러의 배경지로 진행하고 컴퓨터 후반작업에서 원하는 컬러를 만들지의 여부에 대한 양해를 미리 구하고

반드시 컴펌을 받은 후 진행을 해야 합니다.

여러 이미지를 촬영해야하는데 우선 정수기의 슬림 함을 강조하기 위한 스키니 청바지를 입은 모델 이미지를 먼저 촬영하기로 하고 아침 일찍 스케즐을 잡아 제일 먼저 촬영을 시작했습니다.

만약 얼굴이 메인이 되는 모델 촬영이라면 아침 일찍 촬영은 메이크업과 스텝들의 워밍업 등 시간이 많이 낭비되고 신체 리듬상 모델의 컨디션에서도 불리하므로

피하는 것이 좋습니다만 이번 경우는 워낙 촬영 컷들이 많았고 하반신 촬영이라 일정을 앞당겨 욕심을 부려보기는 했었지만

역시나 다리가 약간 부어있는 상태라 늘씬한 스키니 진의 최상의 컨디션이 나오기까지 시간이 좀 걸렸습니다.

(완성된 최종 Acut 리사이즈 무보정 이미지 입니다.)

모델이 너무 오래 동안 포즈를 취하고 서있는 경우, 발등의 힘줄 등이 튀어나와 눈에 거슬리므로 자주자주 휴식을 취하도록하며 진행을 해야 합니다.

정지된 상태로 포즈를 주문하고 마치 정지된 마네킹처럼 찍는 것 보다는 한두 걸음 이어지는 걷기 동작을 반복하는 가운데

원하는 포즈를 잡아(?)내는 방식으로 촬영을 했고 이것은 사진에 자연스러운 생동감을 불어넣어 주는 팁으로 적지 않은 작용을 했습니다.

촬영 전날, 모든 세팅과 테스트 촬영을 완료해 놓은 상태로 광고주와 모든 스텝 분들을 맞이해야 함은 물론이구요.

*
*
*

모델촬영을 마무리 한 후 바로 정수기의 촬영을 시작했습니다.

광고주가 가장 비중을 두고 강조하는 제품으로 타사 제품에 비해 정수기로서는 상당히 슬림 하다는 장점이 있었고

뛰어난 디자인으로 몇 개의 Design Award 수상 경력이 있는 제품입니다.

맑은 생수의 느낌과 어울리도록 파란색을 배경으로 하고 제품이 가장 슬림(얇게)해 보이는 각도로 옆면이 살짝 보이도록 카메라 앵글과 위치를 조절 했습니다.

제품의 전면이 반 광택 재질의 블랙이고 움푹 들어간 부분이 너무 어둡게 묻혀 지지 않도록 표면 재질감이 살도록 빛을 충분히 주었습니다.

또한 제품의 한쪽 면이 밝으면서 자연스럽게 어두워지는 톤의 변화를 표현해야 했고 제품의 옆면도 그렇게 해줍니다.

세트 전체를 커버하는 소프트박스로 전체적인 필 라이트(콘트라스트조절용)를 주고 부분 부분을 허니컴 스포트로 밝기차이를 주는 방식으로 조명을 디자인 했습니다.

필라이트의 밝기를 10이라 한다면 허니컴스포트를 15나 20정도로 밝기의 차이를 조절하고 원하는 위치에 원하는 형태와 크기로 자연스러운 그라데이션이 표현되도록 하면 됩니다.

*
*
*

무선주전자(케틀)는 민트그린 색을 배경으로 “무선”을 강조한다는 컨셉트로 촬영을 했습니다.

(무선 케틀을 촬영하기 위한 세트모습 입니다.)

무선케틀의 디자인을 한눈에 가장 잘 표현 할 수 있는 모습을 찾아 카메라 앵글을 결정 한 후..

원기둥모양의 둥글게 돌아가는 그라데이션의 느낌이 잘 살도록 촬영하는 것이 목표입니다.

(완성된 무선 케틀의 Acut 무보정 리사이즈 이미지입니다.)

역시 정수기 촬영에서와 같은 방식으로 필라이트와 허니컴스포트를 이용해 노출의 차이를 주되

부분적인 밝기차이 보다는 원기둥의 돌아간 느낌을 표현하면서 입체감을 주는 쪽으로 활용을 하였습니다.

흰색 제품이라 자칫 너무 밝거나 어둡지 않도록 정확한 톤을 유지하는 것이 무엇보다 중요합니다.

(무선 미니 자동차를 촬영하기 위한 세트모습 입니다.)

무선케틀을 돋보이게 하는 다른 한쪽 이미지는 무선 자동차^^

케틀의 겨자색 손잡이 컬러를 연상시키는 진노랑 배경위에 미니 무선자동차를 올려놓고

되도록 조리개를 조여 심도가 깊은 사진을 입체감 있게 담아내면 됩니다.

( 완성된 무선 미니 자동차 최종 Acut 리사이즈 무보정 이미지 입니다.)

컨셉에 딱 어울리는 무선자동차를 구하지 못하여 몇 개의 미니카를 합성용으로 촬영하여

새로운 조합(?)으로 탄생한 미니자동차가 되었습니다.

(출고된 지면광고 2페이지 입니다)

*
*
*

마지막으로 윗면 전체가 블랙의 하이글로시로 되어있어 다소 어둡게 여겨졌던 전기레인지..

전원을 공급하고 스위치를 넣자 강열한 붉은색 열선이 세 개의 타원을 만들면서 세련된 조화 속 멋진 레인지의 형태를 완성시켰습니다.

전면 패널의 사이버 틱 메탈느낌과 백색 LED램프가 잘 어우러지면서 새로운 고급 감을 연출하고 있었습니다.

강열한 붉은색 열선처럼 열정적인 래드 빛 백그라운드위에 제품을 올려놓고 윗면과 전면이 잘 보일 수 있는 적당한 하이앵글의 위치에서 카메라를 고정시키고

붐스텐드를 이용해 소프트박스를 정면 탑 위치에 필라이트로 설치했습니다.

이 때 레인지 윗면에 소프트박스의 흰 천이 반영되지 않도록 레인지 바로 위 약간 앞쪽에서 전면 패널에 영향을 주도록 했고

허니컴스포트로 금속 스크레치 표면의 질감을 살려주고 톤의 변화가 느껴지도록 노출의 차이를 만들어주었습니다.

잘 아시겠지만 제품의 LED라이트와 윗면의 열선을 함께 촬영하기 위해서는 스튜디오를 암실로 만든 후,

스트로보의 모델링라이트를 끈 상태에서 스트로보 광량에 맞는 적정 조리개 값에 셔터 속도 1sec ~ 4sec 정도로 세팅해 놓고 셔터를 누르면 스트로보가 터지면서 슬로우셔터로 촬영이 됩니다.

순간적으로 빛을 발하는 스트로보는 셔터속도와 무관하게 조리개와 스트로보의 광량으로 조절되고,

어둠속에 빛나는 LED조명은 마치 야경을 촬영하듯 느린 셔터로 열린 동안 불빛을 담아내는 원리입니다.

전체적으로 모든 컬러풀한 배경에 다양한 톤의 변화들을 시도하여 회화적인 느낌의 배경으로 애써 촬영하였으나 후반작업과정에서 광고주의 새로운 요구가 반영되면서

사뭇 다른 느낌으로 공간감 없이 변형 되어 다소 아쉽다는 느낌이 듭니다^^

평소 촬영에는 2200만 화소 급 디지털 백을 후지GX680중형카메라에 붙여 사용해왔습니다만 이번 촬영은 모두 풀 프레임바디의 DSLR로 촬영을 했습니다.

비슷한 화소 급이라면 센서(CCD) 크기가 클수록 선예도가 뛰어나다는 이론을 믿고 왔습니다만 35mm DSLR의 성능이 상당히 좋아졌음을 느낄 수 있었습니다.

*
*
*

여러 제품 여러 컷을 촬영해야하는 경우에 저는 보통 가장 비중 있고 부담스러워 보이는 촬영을 먼저 진행합니다.

처음 시작 할 때 비교적 맑은 정신과 체력이 뒷받침 되는 상황에서 상대적으로 훨씬 능률이 오른다는 생각 때문이고

실제로도 부담스런 일들을 먼저 처리하고 나면 마음도 홀가분해지면서 나머지 일들을 보다 효과적으로 진행할 수 있기 때문입니다.

비슷한 촬영세팅이 필요한 촬영들을 순차적으로 진행하고 많은 스텝들이 필요한 촬영부터 먼저 진행하는 것이 에티켓이라 생각합니다.

또한 주어진 시간 안에 촬영을 마쳐야하는 상황이라면 더더욱 촬영의 우선순위를 분명히 정해 놓고 비중 있는 중요한 컷들을 먼저 확보(?)해 가는 것이 지혜롭지 않나 생각합니다.

삶의 우선순위, 여러분들은 어떻게 어떤 기준을 두고 결정하십니까??

항상 “급한 일”과 “중요한 일” 사이에서..

의연하고 일관성 있는 올바른 선택을 하며 살아가길 기대하며..

<광고주 / 동양매직, 대행사 / 크리에이티브에어, 크리에이티브 디랙터 / 민유숙, 그래픽디자이너 / 이준호 外..>

< camera / Nikon D3x, AF-S NIKKOR 24-70mm, lighting/broncolor grafit A4, speedotron2403, elinchrom R500 >

맥심 웰빙 폴리페놀^^

2009-08-07T13:22:50+09:00

맥심 웰빙 폴리페놀 커피 지면광고 촬영 때 이야기 입니다.

와인보다 황산화 성분이 더 많은 커피라는 장점을 부각시키기 위해 크고 작은 커피 잔을 포도송이 모양으로 레이아웃 한 후,

탑 위치에서 내려다보도록 촬영하는 작업이었습니다.

포도모양을 만들 커피 잔의 크기와 형태, 그리고 몇 개의 커피 잔으로 포도송이를 만들 것인가를 놓고 많은 의견들이 있었습니다.

다양한 크기의 잔을 구해 온전한 포도송이를 만들어 한 컷에 해결하자는 의견과 같은 크기의 잔을 여러 각도로 촬영한 후,

포토샵 작업을 통해 크기와 위치를 자유롭게 조절하자는 의견들 중,

여러 잔으로 포도송이를 구성하여 한 컷으로 촬영하자는 쪽으로 가닥이 잡혔습니다.

작은 에스프레소 잔으로부터 커다란 머그잔 까지 걱정하던 것과는 다르게 의외로 다양한 크기의 잔들이 준비되었고

실제로 테이블위에 잔들을 가져다놓고 보면서 포도송이 레이아웃을 다듬어가기 시작했습니다.

너무 많아 복잡해 보이지 않도록 작은 개수의 잔을 사용하면서도 포도송이를 잘 표현할 수 있는 방향으로 작업을 했고

최종 8개의 커피 잔을 사용하여 포도송이를 만들 수 있었습니다.

커피 잔 손잡이들의 방향을 신중하게 잘 조절하여 전체 포도송이 형태를 거스르지 않으면서도

이것이 커피 잔으로 만든 포도로 인식될 수 있는 중요한 요소가 손잡이이기 때문에

두 가지 요소를 잘 충족시키도록 방향을 돌려놓았습니다.

포도송이 윗부분에 약간의 포도잎사귀를 보기 좋게 배치하여 누가 보아도 포도송이로 보여 질 수 있도록 해 주었고

잎사귀 위에 주사기로 작은 물방울들을 연출하여 신선한 느낌을 강조해 주었습니다.

보통 음식이나 그릇을 촬영할 때 바닥으로 천을 많이 사용하게 됩니다.

실제(현실) 상황을 연출하게 될 경우 더더욱 자주 사용하게 되기 때문에 무난한 색상(화이트&아이보리)으로

심플한 무늬의 천들을 다양하게 준비해놓으면 요긴하게 쓰입니다.

탑 위치에서 아래로 내려보는 경우에 보통은 평면적인 구성을 보완하고자 긴 그림자가 생기도록 입체감을 강조하는 조명을 사용하게 됩니다만

이번 경우처럼 여러 개의 잔들과 그 손잡이들로 생기는 복잡한 그림자들로 인해 포도송이의 형태를 전달하는데 방해가 되는 경우라면

그림자가 정리되도록 차분한 조명을 사용해야 할 것입니다.

소프트박스를 탑 위치 약간 뒤쪽에 고정시켜 세트 전체를 골고루 비추도록 필 라이트(어두운 부분의 밝기를 조절하여 전체 콘트라스트를 조절하는 조명)로 설치합니다.

그리고 카메라 스탠드 바로 앞쪽에는 역시 전체 세트를 커버하도록 우드락 반사판을 설치하여

약간 뒤쪽에서 비취는 필라이트가 세트 앞쪽에도 골고루 영향을 미치도록 해 줍니다.

허니컴스포트 한 개를 메인 라이트로 포토송이 전체를 커다란 타원형으로 커버하도록 45도 사각으로 설치하고

비슷한 방향에서 허니컴스포트 한 개를 반사판과 오목거울을 비추는 용도로 설치했습니다.

그림자의 길이를 조절할 때는 메인조명의 높낮이를 조절하면 되고 그림자의 방향을 바꾸고자 할 경우에는 역시 메인 조명의 위치를 바꾸면 됩니다.

그림자의 농도를 연하거나 진하게 조절할 때는 소프트박스(필 라이트)조명의 밝기를 조절하면 되는데

가능하다면 소프트박스의 높이(위치)를 고정시킨 상태에서 스트로보 파워 팩의 광량으로 조절하는 것이 바람직합니다.

커피 한 잔을 마셔도 건강을 생각하게 되는 요즘 그 어느 때 보다도 건강에 대한 관심들이 높아지는 것 같습니다만 여러분들은 건강관리를 어떻게 하고들 계십니까??

저는 요즘 자전거 타는 재미에 푹 빠져 지냅니다. 뭐 그리 비싼 자전거도 매니아 수준도 아닙니다만 가끔씩 차를 두고 자전거 출퇴근을 하고

이런저런 볼 일보러 다닐 때면 자전거를 타고 다닙니다. 몸도 가뿐하고 요통도 사라지고 무엇보다도 삶의 자신감이 되살아나면서 큰 활력소가 되고 있습니다.

삶의 자신감이 확보된 상태에서 사진이든 모든 창의력이 필요한 일을 한다는 것은 그렇지 않은 것과는 비교할 수 없는

큰 차이가 있다는 평범한 진리를 온 몸으로 체험하며 살고 있습니다.

더군다나 사진 좋아하시는 분들이라면 차타고 그냥 지나칠 수밖에 없었던 순간들도

마음껏 담아볼 수 있는 여유까지 생겨 너무나 행복하실 겁니다...

<광고주/동서식품 대행사/제일기획 크리에이티브디렉터/박안섭 AE/신찬섭

컴퓨터아트워크/ 크리에이티브부띠끄 셀러드 코듸네이터/kitchen(이은경)

<camera/FUJI GX680 80mm, phaseone P25 digital back process/c1pro,

lighting/ speedotron 4804 broncolor Grafit A4 >

리우삼바 카니발

2009-07-25T15:14:16+09:00

롯데월드 리우삼바카니발 촬영이야기입니다.

세계최고의 축제로 꼽히는 브라질 정통 리우삼바카니발을 그대로 옮겨다놓은 화려한 축제를 광고하기 위해

포스터와 와이드컬러 신문 등에 사용할 이미지를 촬영하는 프로젝트였습니다.

화려한 축제의상을 입은 모델이 정통 삼바리듬에 맞는 포즈를 취하고 그 모든 것이 그대로 얼어 있는,

그래서 하얀 성애와 고드름들이 맺혀진 모습을 실감나게 연출하고 촬영해야했습니다.

실제 거대한 깃털장식과 모델을 얼려서 촬영한다는 것이 요즘 무더운 우리나라 환경에서 불가능한 만큼 부분적으로 얼어 있는 최선의 이미지들을 만들고

컴퓨터로 합성한다는 쪽으로 방향을 정리했습니다.

(깃털촬영세트를 우측면에서 바라본 모습입니다. 조명의 열을 식혀주는 팬에서 나오는 바람을 막아주기 위한 투명한 아크릴판들이 보입니다. )

모델이 착용하고 있는 거대한 깃털장식은 얼어있는 효과를 연출하기 용이하도록 실제보다 작게(60cm~80cm) 따로 제작하였는데

장식의 입체감을 감조하기 위해 가장 큰 바깥 장식과 그 보다 작은 중간 장식을 따로 분리하도록 두 세 겹으로 각각 제작하여 앞뒤 거리조절과 공간감 표현이 가능하도록 했습니다.

이번 촬영은 스튜디오 공간을 크게 둘로 나누어 인물 촬영세트와 깃털촬영세트를 각각 만들고

인물촬영 중간 중간에 깃털 촬영을 위한 촬영세트를 다듬어가면서 작업을 했습니다. 사진은 깃털 촬영을 위한 세트 모습입니다.

깃털장식들은 주로 시원한 파란색 깃털들로 제작되었는데 이것을 강한 역광조명으로 테두리를 하얗게 연출하여 자연스럽게 눈 맞은 성애의 느낌이 나도록 해줍니다.

또한 바깥 쪽 큰 깃털장식과 안쪽 중간 깃털장식을 각각 촬영하여 중간 깃털장식에도 역광의 하이라이트 테두리가 잘 살도록,

그래서 두 장식이 겹쳐졌을 때 중간 깃털들이 묻히지 않도록 합니다.

깃털의 섬세한 디테일들을 살려야 하는데 스트로보 조명의 열을 식히는 팬에서 나오는 바람 때문에 깃털이 흔들리고 선예도를 헤치게 됩니다.

따로 촬영한 깃털과 장신구입니다. 바깥깃털과 안쪽 깃털. 이 밖에도 눈 맞은 깃털 바레이션 컷들과 다른 깃털 컷들이 많이 있었습니다.

바람에 흔들리는 깃털은 미세하게 흔들리므로 꼭 고속촬영이 아니더라도 스트로보의 듀레이션 타임(섬광의 지속시간)이 짧은 스트로보 장비를 사용하는 것이 여러모로 유용합니다.

이 번 촬영에서는 모델촬영세트 쪽에 섬광지속시간이 짧은 스트로보를 모두 사용하고 있었기 때문에 스트로보 헤드 마다

앞에 투명한 아크릴 판을 설치하여 바람을 모두 막아 주고 나서야 섬세한 깃털 촬영을 선명하게 할 수 있습니다.

촬영준비실에서 메이크업을 하고 삼바 장신구들을 착용하고 있는 모델과 스텝

실제 브라질에서 활동 중인 리우삼바카니발 전문 공연 팀들이 직접 내한해서 펼치는 축제인 만큼 모델도 실제 공연 팀 멤버들 가운데 오디션을 통해 선정되었습니다.

메이크업도 실제 삼바축제 공연 팀의 메이크업 담당자가 직접 방문하여 화려한 축제분위기에 맞는 저들만의 강렬한 색체로 연출을 하였고

건강미 넘치는 정열적인 남미의 스킨 톤으로 글로시한 광택의 느낌을 강조했습니다.

모델을 촬영할 때는 뒤에 깃털장식이 합성될 것을 고려하여 역광을 차단하고 가능한 한 배경에서 반사되어 넘어오는 빛들이 생기지 않도록

순 광(주로 앞쪽에서 오는 빛)으로 촬영해야 했습니다.

모델전신촬영을 위한 세트입니다. 메인조명(둥근 소프트라이트)이 왼쪽에서,

보조조명(엄브랠러)이 오른쪽에서, 그리고 메인 약간 위쪽에서 얼굴을 강조 할 소프트박스가 설치된 모습입니다.

전체적으로 하이라이트(밝은 부분)가 강하고 쉐도우(어두운 부분)가 약하지 않도록 강한 콘트라스트의 사진을 만들되

다양한 바레이션 가능성이 열려있었기 때문에 구석구석 잘 보이도록 해야 한다는 조금은 상충 되는 문제가 있었고 그렇기 때문에 어떤 합성에도 무난한(?) 사진을 만들어야 했습니다.

세트 사진에서 보이는 역광위치에 설치된 조명들은 매우 약한 광량으로만 사용하며 경계면의 쉐도우를 약간 밝혀 주는 정도의 역할을 하도록 했습니다.

모델이 착용하고 있는 팔찌와 발찌등 장신구 위에 눈 스프레이를 뿌리고 있는 모습입니다.

뿌린 후, 붓으로 털어내면서 자연스러운 서리의 느낌을 연출해야 합니다.

머리에 쓴 장신구 위에 흘러내린 얼음효과를 연출하고 있습니다.

긴 고드름은 크리스탈로 제작된 고드름을 사용했고 작은 것들은 글루건을 녹여 얇고 가늘게 늘어뜨린 후,

그 위에 젤 형태의 아이스파우더를 입혀주는 방식으로 표현 했습니다.

모델 전신을 얼음느낌으로 표현해야하는데 특수화과재료들 만으로는 한계가 있었고

후반 컴퓨터작업에 유리하도록 얼음느낌의 부분 이미지들을 많이 만들어야 했습니다.

사진은 축제의상과 소품을 직접 제작하고 스타일리스트로 온종일 수고해 주신 표정파 부장님 모습입니다.

모델이 착용할 모자와 여러 장신구들에 성애효과를 연출하는 스프레이를 뿌리고 크리스탈로 된 고드름을 붙였습니다.

글루 건을 녹여 마치 낚시 줄처럼 가늘고 짧게 늘어 뜨려 굳힌 후, 그 위에 젤 형태의 아이스파우더(마치 빙수 같은)를 흘러내리게 하여

작은 고드름형태로 흘러내린 얼음들을 연출하였습니다.

크고 작은 고드름과 얼음느낌을 연출한 합성소스용 이미지들 중 일부입니다.

시한 느낌에 얼음효과를 주기 전 깨끗한 이미지입니다.

눈 스프레이 등으로 얼음효과를 많이 준 상태의 이미지입니다.

이번 촬영을 위해서 많은 분들이 스튜디오를 방문하셨습니다.

그 가운데 브라질 삼바공연 팀의 소박하지만 열정이 넘치고 낙천적인 모습들이 가슴에 남아 있습니다.

그분들은 늘 웃으면서 장시간의 힘든 촬영에 적극적으로 도움을 주었고 자신이 찍혀진 사진들을 보며 감사해 했습니다.

함께하는 저와 스텝들에게 분명 작은 기쁨과 활력소가 되었고 긍정적인 에너지를 채우며 작업할 수 있었습니다.

화려한 축제의 나라, 삶의 열정이 넘치는 긍정적인 분들과 함께 작업하며 삼바축제를 그리다보니 자연스럽게 제 마음도 밝아 졌구요..

늘 심각하게 굳어있는 저와 주변의 모습들이 왠지 무겁다는 생각을 하게 되었습니다.

얼마 전, 각 나라의 국민들 개인이 느끼는 행복지수를 조사한 재미있는 통계가 생각납니다.
놀랍게도 1위는 남미의 코스타리카 였고 낙천적인 남미의 여러나라들이 10위 안에 들어있었다고 하는군요
아시아권에서는 베트남이 들었고 한국은 미국 일본보다는 높았지만 50위 쯤^^

완성된 광고 최종 이미지 중 와이드컬러용 이미지입니다.

요즘 많이 힘들다고들 하시는데..
대부분 경제적인 측면에서 어렵다고 하시는 것 같습니다만
돈은 행복의 절대조건이 아닌것은 분명합니다.
브라질 삼바팀원분들의 밝고 낙천적인 모습을 보면서..
저분들의 웃음은 결코 돈이 많아서 나오는 웃음이 아니란것을 확실히 깨달았습니다.

과연 저는 얼마나 웃고 사는지..

저로 인해 제 주변 사람들은 얼마나 행복한지..

당신은 긍정의 에너지를 전하는 자 입니까??

*
*
*

< 광고주/롯데월드 대행사/대홍기획 크리에이티브디렉터/ 류홍준

아트디렉터/윤정원 그래픽디자이너/김정화 카피라이터/이지선 정동욱

AE/정영민 컴퓨터아트워크/이주용>

<camera/FUJI GX680 135mm, phaseone P25 digital back process/c1pro,

lighting/ broncolor Grafit A4, speedotron 2403cx >

미스터 피자

2009-05-26T08:42:11+09:00

“미스터피자의 첫 번째 재료는 정성입니다”

이번에 촬영한 미스터피자광고의 헤드 카피입니다.

광고의 비주얼은 미스터피자로고를 직접 이미지로 만드는 것. “도우”라 불리는 밀가루반죽과 그것을 던지는 손을 촬영하는 일이었습니다.

평소에 무심코 보던 미스터피자의 로고는 “Mr Pizza”라는 영문 글씨가 눈에 들어왔을 뿐,

앞에 작은 그림의 형태나 의미를 잘 모르고 있었습니다만 그것은 “도우를 던지는 손”을 형상화 한 것이었습니다.

(촬영시안입니다^^)

아침 일찍 광고주 측에서 “도우”를 가득 싣고 전문가 두 분이 오셨는데 두 분은 손의 모양과 던지는 스타일도 만들어지는 도우의 형태도 많은 차이를 보였습니다.

마치 큰 호빵 같은 밀가루반죽 “도우”를 숙련된 솜씨로 회전하듯 공중에 던지면 둥근 지름이 점점 커지고 얇아지면서 피자의 형태를 갖추어갔습니다.

일정기간 저온에서 숙성시킨 “도우”는 계속 던질수록 커지기 때문에 적당히 커진 다음부터 너무 커지기전까지 촬영해야 하는데

한번 던지고 커져버린 도우는 재사용을 못한다고 합니다.

조명은 도우가 던져지게 될 일정한 영역의 한 지점을 기준으로 가능한 한 넓은 영역에서 동일한 효과가 나오도록 맞추어 놓고

될 수 있는 대로 그 영역 안에 도우가 던져지도록 호흡을 맞추어가야 합니다.

왼쪽에서 소프트라이트리플렉터가 장착된 브론컬러펄소G헤드를 메인조명으로 설치하고 오른쪽에 엄브렐러로 보조광을 줍니다.

왼쪽 후방상하 45도 반 역광 위치에서 효과광으로 도우가 던져질 지점을 비추도록 허니컴스포트 조명을 설치했습니다.

손과 도우가 같은 조명을 받은 느낌이어야하기 때문에 “왼쪽이 밝고 오른쪽이 약간 어두우면서 쉐도우가 강하고

왼쪽 뒤에서 역광의 하이라이트가 반짝”하는 조명의 기조를 유지해야합니다.

무엇보다도 중요한 것은 고속촬영이 가능한 스트로보를 사용해야한다는 점.

일반적인 스튜디오용 스트로보 조명들도 번쩍 하는 섬광을 발하지만 그 번쩍하는 섬광은 생각보다 느린 것이 많고

빠른 물체를 정지시킬만한 빠른 섬광을 내는 스트로보조명들은 흔하지 않습니다.

보통은 스트로보의 스팩상에서 “듀레이션 타임(섬광지속시간)”이라고 표시되며

이것이 짧은 스트로보(최소한 1/1000sec 이상)를 사용해야 던진 물체나 점프하는 모델 등을 정지시켜 촬영할 수 있습니다.

촬영의 시점도 매우 중요한데 어떤 피사체이든 아래서 위로 던질 경우 올라가는 도중이나 내려오는 도중은 속도가 빠르므로 흔들리기 쉽고

올라가던 물체가 내려옴으로 바뀌기 직전(데드포인트)에 셔터를 누르는 것이 유리합니다.

가장 바라는 처음의 계획은 도우를 직접 던지면서 반죽의 형태와 손의 모양이 가장 로고 스러운 것을 잡아내는 것이었지만

제대로 안될 경우를 대비하여 손과 반죽을 따로 촬영하는 것을 염두에 두었습니다.

또한 반죽의 형태가 공중에서 제대로 된 형태로 펼쳐지지 않을 것에 대비하여 음식모형을 제작하는 곳에서 로고의 형태와 닮은 도우 모형을 제작해왔습니다.

도우 모형도 실제로 던지면서 찍는 방법과 원하는 형태와 각도로 고정시키고 정교한 조명을 통해 촬영하는 쪽 모두를 시도하였습니다.

도우를 던지는 손도 실제 피자를 만드는 ‘전문가의 손’과 ‘전문 손 모델’을 모두 섭외했고 ‘깨끗한 손’과 밀가루 반죽을 만지던 ‘현장의 손’을 모두 다 촬영하였습니다.

(손모델로 "도우를 던지는 손"을 연출하여 촬영하는 모습입니다.)

광고사진을 촬영하다 보면 별것 아닌 것처럼 보여 지는 작은 부분이라 할지라도 남들보다 더 생각하고 더 준비해야하는 경우가 많이 생깁니다.

어쩌다가 화려하고 멋진 모델이나 컨셉트를 만나 대중들의 관심을 끌 수도 있겠지만 그렇지 않은 경우도 정말 많이 있습니다..

아주 평범해서 어쩌면 전혀 새로울 것이 없는 맹물이나 흰 종이 같은 일상적인 소재를 가지고도 이미지를 만들고 이야기를 풀어 감동을 이끌어내야 하는..

결코 쉽지 않은 분야가 광고사진인 것입니다.

광고에서 볼 수 있는 이미지들은 화려하거나 그렇지 않거나를 떠나서

일반사람들이 생각하는 것처럼 그렇게 쉽게 쉽게 얻어지는 결과물들이 결코 아닙니다.

어쩌면 최종결과물에서 전혀 나타나지 않거나 선택되지 않을 수도 있는 작은 이미지라 할지라도

완벽하게 준비해서 촬영해 두어야 하는 만만치 않은 분야인 것입니다.

저도 제가 좋아하는 일을 직업으로 갖고 사는 행복한 사람이라 생각합니다만

일로서 만난 사진은 결코 호락호락한 즐거움만 가져다주지 않습니다.

지루하고 힘든 인내의 시간들을 함께 안고 갈 단단한 준비가 되어 있을 때..

비로소 사진 속에서의 진정한 기쁨과 보람을 누리게 될 것 입니다.

<광고주/미스터피자 대행사/제일기획 크리에이티브디렉터/유종희

아트디렉터/이기혁 방유빈 카피라이터/황원미 채선화 AE/이지연 최기영

컴퓨터아트워크/육종관(파인) 스타일리스트/이은경

도우전문가/박성민 이문기(도우매직쇼드림팀)>

< camera/fujiGX680 lens/fujinon 80mm, 135mm,

phaseone p25 digitalback, c1pro lighting/broncolor grafit A4>

삼성 mp3 S3

2009-05-16T08:59:25+09:00

삼성 MP3 S3의 지면광고 촬영이 있었습니다.

보통 어떤 제품이 시장에 출시되기 전에 촬영을 할 경우에는

그 제품에 대한 정보 유출을 막기 위해 엄격한 보안규칙과 통제가 이루어지게 됩니다.

스튜디오는 물론, 제품을 다루는 모든 스텝들에게 특별한 주의사항(?)과 서면각서 제출이 요구되며

제품의 외부유출을 막기 위해 대개의 경우 촬영시간이 넉넉하지 않은 경우가 많습니다.

S3 디자인의 컨셉트는 물방울. 제품을 켜거나 끌 때, 혹은 스크린세이버나 각 메뉴 이동시 아이콘등 시각요소들과 효과음까지

모든 것이 물방울을 연상케 합니다. 특히 크래들(제품 거치대)의 디자인이 그러하고 밑 부분에 스피커가 장착 돼있어

충전은 물론 도킹스피커(?)의 역할을 멋지게 한다고 합니다.

이번 광고의 컨셉트도 역시 물방울입니다. 크래들 위에 장착된 S3를 잘 보여주면서 동시에 크래들 에 장착된 스피커 기능을 강조하는 것.

스피커 구멍들에서 퍼져 나오는 사운드를 뽀글뽀글 올라오는 물방울들로 표현한다는 계획입니다.

가장 실감나고 효과적인 방법으로 제품을 탄산수 속에 담그고 촬영하자는 이야기가 나왔습니다만

광고주의 제품사랑(?)에 밀려 “물방울은 컴퓨터합성”이라는 결론이 내려졌습니다.

이번 촬영의 포인트는 카메라 앵글. 스피커 구멍들을 효과적으로 표현하기 위해서는 카메라가 낮아져야 했고

그렇게 되면 메인 제품이 크래들 에 가려진다는 문제점을 안고 있었습니다.

스피커 구멍을 강조하기위해 앵글을 낮추어 메인 제품을 가리는 대신에 반사가 있는 글로시한 바닥에 제품을 투영시켜 스피커구멍을 한 번 더 보여줌으로

자연스런 강조가 되도록 하였고 카메라 앵글은 정면 눈높이로 결정이 되었습니다.

화이트 글로시 제품을 촬영할 때는 반드시“흰색 범위(?) 안에서의 다양한 톤의 변화”가 있어야 합니다.

제품 전체가 모두 디테일(질감)이 없는 밝은 흰색이 되어서는 결코 안 되며 특히 요즘과 같은 디지털 촬영에서는 반드시 피해야합니다.

반대로 전체가 어중간하게 회색으로 나온다면 흰 제품을 제대로 전달할 수없게 되어 문제가 됩니다.

작은 제품일수록 톤의 변화를 표현할 절대적 공간이 부족해지기 때문에 어려움이 있습니다만 크던 작던 제품 전체를

톤의 영역별(밝은 부분, 중간 톤, 어두운 부분)로 나누어 주의 깊게 관찰하고 조명의 계획을 세운다면 방법을 찾을 수 있을 것 입니다.

빛을 투과하는 우유 빛 아크릴(안쪽은 무광, 1mm두께 가로세로 약 40×80cm)을 둥글게 휘어 포장용 투명 테이프로 고정한 후,

제품 전체를 여유 있게 덮어씌웁니다. 허니컴스포트로 아크릴 돔의 “상좌우” 3곳을 비추도록 설치하고 스트로보의 광량이 똑같도록 세팅합니다.

그런 다음 카메라 렌즈위치에서 제품의 톤의 변화를 주의 깊게 관찰해 가면서 허니컴스포트들의 위치와 거리, 조사각도를 조절해줍니다.

3개의 조명(허니컴스포트) 모두가 같은 광량에 같은 허니컴(20~30도)을 장착하는 것이 유리하며 조명 거리와 각도 차이로 인해 자연스런 노출차이가 생기도록 해줍니다.

제품의 좌우 외곽 면을 따라 글로시한 하이라이트를 비대칭으로 만들어주되 약간의 가장 밝은 부분은 디테일이 없는(250~255)톤 까지 밝게 표현해도 좋습니다.

위에서도 언급했지만 제품의 작은 면들에서도 밝기의 변화가 느껴지도록 노력해야합니다.

배경과 바닥은 광택이 있는 우유빛 아크릴을 휘어 경계면이 생기지 않도록 무한대(?) 배경으로 세팅하고

아쿠아 에머럴드 느낌의 합성용 이미지와 자연스럽게 어우러지도록 비슷한 컬러의 후광을 만들어 주었습니다.

최대한 선명한 사진을 얻기 위해서는 무조건 조리개를 조여 준다(?)는 생각은 위험합니다.

일반적으로 조리개를 지나치게 조여 줄 경우, 빛의 회절현상으로 오히려 상이 흐려진다는 것을 유념하고 테스트를 통해 심도가 깊으면서

가장 선명한 조리개 값을 가려내는 것이 중요합니다. 보통 최소 조리개 값이 f45나 f64정도 되는 렌즈에서 f16이나 f22정도일 경우가 많으며

35mm DSR렌즈의 경우에도 f5.6~f8에서 가장 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.

이런 이유로 이번처럼 작은 제품을 클로즈업 할 경우 제품 전체를 모두 선명하게 찍기 힘든 상황이 생기게 되는데

이 때는 “최대한 메인 제품에 가까운 많은 영역”을 선명하게 촬영한 후, 초점의 범위를 벋어난 부분에 따로 초점을 맞추어 합성용 이미지를 만들어 두어야 합니다.

요즘 일상의 기록을 위해 카메라를 늘 가지고 다닙니다만 장비의 선택을 놓고 순간순간 고민을 하게 됩니다.

옛날 35~70줌렌즈로도 불편한줄 몰랐는데 24~70렌즈를 끼고서도 아쉬워하는군요. 망원도 좀 아쉽고 조금만 더 넓었으면 하는 마음이 듭니다.

“필름 몇 장 남았지?” “모자라면 어쩌나?” 마음을 조려야했던 시절도 불과 몇 년 전인데

몇 백 장씩 무한리필(?)이 되는 상황 속에서도 더 빠른 배속의 고용량 메모리카드를 바라고 있습니다.

스튜디오용 대형카메라에 기관총다리(구형 짓조) 같은 삼각대를 메고 대청봉과 백록담을 오르내리며 사진을 찍었는데

요즘은 작고 가벼운 카본 삼각대를 만지작거리며 “가져갈까? 놓고 갈까?”를 고민하고 있습니다.

계속해서 너무나 편리한 사진의 도구들이 개발될 것이고 그것들을 누리게 될 것입니다.

하지만 우리들 마음속에 “지금 가지고 누리는 것들에 대한 감사와 자족하는 마음”이 없는 한

그것들로 인해 만족하는 시간들은 짧아질 것이고 소중하고 아까운 우리의 에너지가 낭비될 것입니다.

정말 편리한 도구들을 잘 활용하여 똑같은 에너지와 변함없는 열정으로 더 빨리, 더 멀리 날아갈 수도 있는 반면,

도구의 편리함에 졌어 사진가의 예민한 감각과 열정마저도 조금씩 무뎌지고 무기력한 존재로 전락될 위험성도 있는 것입니다.

여러분은 어떤 것을 선택하시겠습니까??

< 광고주/삼성전자 대행사/제일기획 아트바이어/박안섭 컴퓨터아트워크/셀러드 >

<camera/FUJI GX680 135mm, phaseone P25 digital back process/c1pro,

lighting/ speedotron 4804 broncolor Grafit A4 >

쉘위삼바?

2008-11-19T12:15:03+09:00

오늘은 손에대한 이야기를 좀 해 볼 까 합니다.
사람의 손은 많은 일들을 하는 도구이지만 그 손의 생김새와 표정만으로도 많은 의미를 전달할수 있는 도구 입니다.
광고에 있어서도 빠지지 않고 등장하는 중요한 소제 중 하나로서 결코 만만치 않은 피사체입니다^^

리처드기어 주연의 영화 “쉘 위 댄스”를 기억하십니까??
그 영화 타이틀을 연상케 하는 "쉘 위 삼바?(shall we samba)”가 헤드카피로 걸린
롯데월드 리우삼바 카니발 지면광고 촬영 때 이야기 입니다.

화려한 브라질 정통 리우 삼바축제를 그대로 옮겨다 놓은 듯
화려한 조명과 의상이 열정적인 춤과 함께 어우러지는 가운데,
손을 내 밀어 프로 포즈 하는 연인의 손을 클로즈업 하여 촬영하는 일입니다.

이번 촬영에서 가장 중요한 문제는 이 분위기에 잘 어울리는 남녀 손 모델을 선정하고 그분들의 손에서
“쉘 위 삼바?”라고 말할 때의 감정과 로맨틱한 분위기가 느껴지도록 하는 것인데 예상대로 쉬운 일이 아니었습니다.

사람들의 얼굴이 제각각이듯 그 손들의 형태와 거기서 느껴지는 표정들이 매우 다양합니다.
성별로 뚜렷한 특징이 있어 남성 혹은 여성다운 손이 있는가 하면 중성다운 손도 있습니다.
여학생과 어머니의 손이 틀리고 아버지와 아들의 손도 느낌이 다릅니다.

이번처럼 남녀의 손인 경우 터프하고 굵은 남성의 손일수도 있고 귀공자처럼 매너 있는 남성의 손 일수도 있습니다.
젊은 연인들의 사랑이 느껴지는 손과 아버지와 딸 혹은, 아들과 어머니의 애정이 느껴지는 손과는 확연히 다른 느낌이어야 합니다.

손 모델을 선정할 때 프로필 사진에만 의존하는 것은 위험합니다. 표현하고자 하는 컨셉트(주제)에 맞는 손인가를 직접 확인하고
실제 촬영하는 각도와 형태에서 여러 스텝들이 함께 공유하고 판단하는 것이 좋습니다.

모든 촬영과 피사체에 적용되는 말이지만, 같은 손이라고 해도 어떤 포즈(?)를 취하게 하는가와 카메라 앵글(높낮이)과 조명에 따라
느낌이 틀려지기 때문에 항상 가능성을 열어두고 결과물을 비교 검토하며 모니터링 하는 것이 중요합니다.

화려함과 역동적인 축제의 밤 분위기를 연출하기 위해서 모든 조명들을 대부분 역광이나 반 역광 위치에 설치하고
앞 쪽에 다양한 반사판들을 세팅했습니다. 허니컴 스포트(허니컴 그리드가 장착된 스트로보헤드) 조명을 좌우에 반 역광 위치에 설치하고
소프트박스(빛을 부드럽고 넓게 비춰주는 도구)를 탑 역광 위치에서 세트 전체가 비취도록
필라이트(주로 어두운 부분을 밝혀 콘트라스트 조절 역할을 하게 되는 조명) 처럼 세팅합니다.

이 상태로 촬영하게 되면 거의 실루엣(피사체가 검은 형태와 라인만으로 보여 지는)처럼 나오게 되는데 그 이미지 위에 다양한 반사판을
하나씩 추가하며 손의 앞쪽을 부분부분 영역별로 나누어 밝혀 나갑니다.

앞쪽의 반사판들은 주로 문방구에서 선물 포장용으로 쓰는 은박 포장지를 하드보드에 붙인 것을
여러 크기로 잘라 부정형으로 구겨진 것들을 다양한 컬러로 준비해 사용합니다.

메인 반사판은 은색이고 금색과 래드와 보라색 반사판들로 약간의 칼라가 묻어나도록 연출하는데 이는 합성될 리우삼바 카니발의 배경 이미지
색감에 어울리도록 하기 위함이고 자연스런 이미지합성에 도움이 되는 수준에서 가능한 한 절제하며 조심스럽게 사용해야 합니다.

반 역광의 허니컴스포트 조명들은 손을 향해 센터존(조명의 가장 밝은 중앙부분)으로 강하게 비추지 말고 코너 존(조명의 주변부위)으로
자연스런 역광의 라인들이 생기도록만 해 주고 오히려 앞쪽의 반사판들을 강하게 비추도록 반사판의 위치와 각도를 조절해 줍니다.

손의 앞쪽은 강한 직접 조명을 피하고 가능한 한 반사판들로 간접조명을 하여 로맨틱한 분위기가 깨지지 않도록 연출했고.
필요에 따라서 몇 개의 허니컴스포트를 반사판을 비추는 용도로만 추가해 사용합니다.

손 모델의 정확한 손 연기와 위치를 유지하도록 C스텐드(메튜or어벤져社의 조명용스탠드)로 팔 받침을
남녀 두 곳에 설치하고 항상 같은 위치에서 정확한 동작을 일관성 있게 할 수 있도록 해주어야 합니다.

손의 위치나 동작에 따라 정밀하게 맞추어진 조명(특히 반사판들의 비추는 영역이 각각 정해져 있어)의 효과가
민감하게 변하기 때문에 손모델의 위치와 동작의 일관성은 매우 중요합니다.

사뿐히 잡은 손끝으로 “쉘 위 삼바”의 로맨스와 긴장감이 느껴지도록 모델과의 세심한 소통(커뮤니케이션)을 통해
손가락 하나, 손마디 하나하나의 위치와 표정들을 주문하며 촬영해야 합니다.

제가 작업할 때는 언제나 두개의 모니터가 같은 화면을 비추고 있습니다.
하나는 제가 촬영하는 카메라 가까운 곳에서 제가 보는 모니터이고 다른 하나는 테이블 위에 다른 분들이 보실 수 있도록 설치된 모니터로
두 대를 같은 크기 같은 모델로 같은 색상과 이미지를 똑같이 비추도록 맞춰놓은 것입니다.

촬영을 진행하면서 특히, (개인작업이 아닌)광고작업에 있어서는 여러 스텝들과의 공유를 중요시합니다.
촬영현장에 함께 있는 (관심 있어 하는) 어떤 분과도 현재 모니터에 뜨는 이미지를 보고 의견을 말할 수 있도록 분위기를 만들어 갑니다.

주어진 컨셉트를 현장의 모든 사람들과 공유 하고, 지금의 이미지와 현재의 촬영을 위한 모든 방법들이 최선이고 옳은 방향이라는 것을
매 순간 확인하며 진행하려 애쓰고 있습니다.

광고사진, 그것은 한 개인의 창작활동이라기 보다는 여러 스텝들이 함께 능력을 발휘해야 하는 공동의 작업인 경우가 많습니다.
그런 가운데서도 특히, 사진가의 역할과 리더쉽은 남다른 점이 있어야 한다고 생각합니다.

다양한 여러 스텝들의 인격과 영역을 잘 존중해주면서도 자신의 고유 영역인 사진과 촬영의 영역들까지 (카메라 파인더와 모니터를) 솔직하게 열어놓고
조언을 구할 수 있는 진정한 용기와 지혜가 필요한 것입니다.

저는 늘 제 자신과 스텝 분들께 묻습니다.
“지금 모니터에 뜬 이미지가 최선인가??” 를..

< 광고주/롯데월드 대행사/대홍기획 크리에이티브디렉터/ 류홍준
아트디렉터/윤정원 그래픽디자이너/김정화 카피라이터/이지선 정동욱 AE/정영민
컴퓨터아트워크/김장근(CG mass) 남자모델/이승민 여자모델/최현숙 >

lighting/ broncolor Grafit A4, speedotron 2403cx >

*
*
*

해찬들 쌈장 "오이만 썰어놔도 반찬이 된다"

2008-10-01T10:03:03+09:00

해찬들 쌈장 “오이만 썰어놔도 반찬이 된다.”편 입니다.
날 오이를 쌈장에 찍어먹는다는 단순한 사실을 좀 더 세련되게 보여주는 것이 이번 촬영의 컨셉트 입니다.
오이로 무침이나 양념을 섞어 요리를 만드는 게 아니라 날것 그대로의 오이를 가지고 쌈장과 어우러진 모습을 촬영해야 했습니다.

(촬영 시안입니다~*^^*)

보통은 손가락 만 한 크기로 오이를 썰어 접시에 담아내는 것이 일반적인 모습이지만 이번 촬영에서는 오이를 독특한 형태로 어떻게 자르는가가 관건이었습니다.
여러 가지 아이디어를 내고 스톡(이미지 라이브러리)에서 “오이”란 검색어로 갖가지 형태의 오이사진들을 검색해 보고 자료를 찾아 회의를 거쳐 몇 가지 방향으로 압축한 뒤,
레퍼런스(reference/ “거래 상대방의 신용을 파악하는 방법을 의미하는 용어”로 광고에서는 광고주가 실제 시안에 맞는 결과물을 예측하고
신뢰할 수 있도록 근거자료를 제시하는 것 )를 제시하기로 하였습니다.

요리사진들은 많았지만 오이만을 가지고 우리가 원하는 형태로 보여지는 오이 이미지는 그 어떤 곳에도 없다는 결론을 내렸고..
결국은 하루 날 잡아 “레퍼런스”를 위한 예비 촬영을 해야 했습니다.

명절 연휴 중간에 스튜디오에 나와 오이로 작품(?)을 만들어야 했고 그 결과물들로 “레퍼런스”를 제시한 후, 그 중 광고주가 OK한 두 가지 형태로 본 촬영에 들어갈 수 있었습니다.
원래의 시안은 접시위에 오이를 놓고 탑 위치에서 테이블의 여백까지 살려 접시전체를 보여주는 것 이었으나 너무 평면적이고 공간감이 없어 완성도가 떨어질 것이라는 저와 AE의 의견이 받아들여져
결국은 시안에 충실한 컷 하나와 앵글이 낮아지고 부분 클로즈업과 얕은 심도가 가미된 다른 한 컷 하나로 두 가지를 두 가지 형태로 모두 4컷을 촬영하는 것으로 정리가 되었습니다.

( 원래의 촬영시안 대로 촬영된 이미지입니다..오이의 썰어놓은 모양을 바레이션하고 이외에 실제로 더 많은 모양의 오이와 그릇들의 바레이션 컷들을 시도 하였습니다.)

(AE분과 저의 의견이 받아들여지면서 클로즈업으로 촬영된 이미지들입니다.)

여러 종류의 테이블보가 준비되었고 여러 형태의 다양한 접시들 가운데 카메라 테스트를 거처 가장 컨셉트에 맞는 배경 천과 접시를 선정했습니다.
육안으로 일반 실내조명 아래에서 보여 지는 것과 촬영될 조명과 앵글에서 여러 요소들이 합쳐진 가운데 파인더를 통해 보여 지는 소품들의 느낌은 사뭇 다를 수 있으므로
반드시 카메라 테스트를 거처 신중하게 선택되어 저야 합니다. 특히, 그릇은 빈 그릇일 때와 음식이 담겨있을 때의 느낌이 많이 틀릴 수 있다는 것을 유념해야 하는데..
일반적으로 그릇의 무늬나 컬러의 화려함 보다는 그 형태나 표면에서 느껴지는 재질감에 무게를 두고 선택함이 바람 직 합니다.
그릇 자체는 대부분 음식을 빛 내기위한 조연의 역할일 때가 많기 때문입니다.

조명에대한 설명을 좀 드려보겠습니다.
탑 약간 뒤쪽에서 소프트박스가 필 라이트(콘트라스트 조절용으로 세트 전체를 부드럽게 조명)의 역할을 하도록 설치하고, 세 개의 허니컴 스포트 조명으로
하나는 메인 조명역할을 하도록 좌측 반 역광 위치에서, 다른 두개는 각각 탑 뒤쪽과 우측 반 역광 위치에서 효과 광으로 설치를 했습니다.
저는 낮은 심도(원하는 한곳에만 초점이 맞고 나머지 부분은 흐려지는 것)의 음식사진을 촬영 할 때 스트로보의 섬광 보다는 모델링 라이트의 지속광원을 자주 사용합니다.
눈으로 보여 지는 그대로의 느낌을 찍을 수 있고 온화한 색감이 음식사진에 어울릴뿐더러 조리개를 열어 얕은 심도의 사진을 얻기가 용이하기 때문입니다.
이 때 노출의 조절을 위해서는 모델링라이트의 광량으로 조절하기보다는(색온도의 변화가 있으므로) 조명의 거리나 쎈터 존(조명의 중앙부/상대적으로 밝음)과 코너 존(조명의 주변부)의
밝기차이를 이용해 조절하는 것이 바람직합니다.

카메라 떨림을 최대한 방지하기위해 케이블 릴리이즈 사용은 기본이며 셔터를 누르기 전 몇 초의 여유를 두고 모든 미세진동(?)을 잠재운 뒤 신속하게 셔터를 눌러야합니다.
중형카메라에 디지털 백을 붙여 사용하는 경우, 특히 이번처럼 얕은 심도의 사진을 촬영하는 경우에는 새로운 사진이 모니터에 뜰 때 마다 포커스 툴을 사용해 초점을 확인하고
매 번 셔터를 누를 때 마다 파인더를 통해 초점을 다시 맞추며 촬영을 진행하는 것이 안전합니다.

촬영하는 동안 뜨거운 조명으로부터 오이의 신선도를 지켜주고 수분의 증발을 막도록 레몬즙을 발라주는데 생각보다 상당한 효과가 있습니다.
특히, 연약한 무우순 들과 오이 속살들은 금방 시듦으로 셔터를 누르거나 파인더를 들여다 볼 때를 재외하고는 조명을 꺼두는 것이 좋으며 가능한 한 신속하게 촬영하려 노력해야합니다.
레몬즙을 과하게 바르거나 촉촉한 느낌을 살리기 위해 스프레이로 물을 뿌려서는(쌈장이 풀어지고 국물이 생김)안되며
글리세린(물과 1:1로 희석)이 든 작은 주사기와 바늘로 파릇한 무우순 잎사귀(?) 위에 한 방울 한 방울씩 물방울을 찍어 연출을 해야 합니다.
물론 출연(?)할 무우순 들은 작고 예쁜 것들을 골라 물에 담가두었다가 작은 핀셋을 사용해 쌈장 위에 꽂아야합니다. 하나씩...ㅎㅎㅎ

스튜디오에 있다보면 참 다양한 상황과 사람들, 그리고 사물들을 만나고 접하게 됩니다.
재미있기도 하고 때론 지루하기도 하고, 어떨 땐 당황스럽기도 합니다..ㅎㅎㅎ
문득 시간이 지나면서 이 곳에서 저와 만났던 많은 분들과 그 때 상황들을 떠올려 보았습니다.
마치 계단을 한 계단 한 계단씩 밟고 오르듯.. 그 일들.. 그 분들과의 만남들이 이어져 지금 나의 모습이 만들어 졌다는 생각을 하게 됩니다.
만남 하나하나가 쌓여 좋은 관계와 멋진 기회들로 이어져 왔음을 깊이 깨달으며..
나와 관계된 분들.. 내가 만나고 지금 내 앞에 있는 사람들이 나에겐 가장 소중한 사람이며 최선의 관계임을 잊지 않으리라는 다짐을 해 봅니다.

비록 내 몸이 힘들고 어려운 길을 돌아서 가더라도,
가녀린 무우순 에 주사바늘 한 땀 한 땀 물방울을 연출하듯..
한순간 한순간을 그렇게 살리라고..

<광고주/해찬들 대행사/제일기획 크리에이티브 디렉터/안해익 AE/권현정
아트바이어/이연일 디자이너/최승아 컴퓨터아트워크/아이디(박준범)
푸드 스타일리스트/이소영 이수정>

[camera/FUJI GX680 180mm, phaseone P25 digital back process/c1pro,
lighting/ speedotron 4804 broncolor Grafit A4 ]

*
*
*
*
*

사람들은 세월이 지나면서 경험을 쌓게되고..
경험한 것들에 대해 무관심하게 되곤 합니다..*^^*
웬만한 것(?)들에 대한 반응을 자제하며 좀처럼 감동할 줄 모르게굳어져만 갑니다..^^

조금은 답답하고 모자라 보이지만..
그때그때의 작은 느낌들을 소중히 다루며 이야기하고 순수함을 지켜나가려 애쓰고 있습니다..ㅎㅎㅎ
바로 그런 작업.." 작은 느낌 소중히 생각하기"입니다~*^^*

▒
▒
▒

▒
▒
▒

깊어가는 가을 날...
뒹굴다가 사라질 나뭇잎들의 작은 느낌들을
소중히 생각해 봅니다..*^^*

▒
▒
▒

맛있는 상상

2008-07-03T16:10:04+09:00

삼성 하우젠 오븐 “스팀”의 지면광고 촬영 때 이야기입니다.
“통닭이 발레를 한다??” 라는 A안과 “통닭이 사우나를 한다??” 의 B안, 이 두 가지 시안이 경쟁을 했고..
두 가지 안 모두에 대한 레퍼런스(촬영의 결과를 예측할 수 있는 구체적 이미지 자료)를 보여드리기 위해 시안촬영을 해야 했습니다.

(최초의 촬영용 러프스케치 시안)

이전에는 그림으로 된 러프스케치 상태로 광고주가 아이디어를 사곤 했었는데 요즘은 광고를 유치하기위한 경쟁이 치열해지다보니
점점 더 완벽한 수준(결과물 혹은 원고에 가까운 수준)의 시안들을 주고받는 상황에 이르렀습니다.
아무리 스톡(슬라이드 라이브러리)을 찾아도 비슷한 포즈(?)의 통닭 이미지를 찾을 수 없다면서 시안용 촬영을 해야 하는 상황이 된 것인데,
시안 촬영에 요리 코디네이터가 오시는 것도 아니고, 일단 저 혼자 진행을 하고 데이터를 올려드리는 상황이 되었습니다.

(레퍼런스 제작용으로 촬영된 사진 발래용과 사우나용)

이메일로 받은 러프스케치를 보고 생각을 좀 하다가 통닭을 사들고 자세교정(?)을 시도해 보았는데
이미 웅크린 자세로 익어버린 통닭은 시안과는 거리가 먼 자세로 굳어져 있었습니다.
생각 끝에 정육점에서 생닭을 사다가 자세를 먼저 잡은 후 부탄가스 토치로 겉만 익혀가면서 비슷한 모양의 통닭 이미지를 만들 수 있었습니다.
이렇게 촬영된 통닭 이미지로 만든 두개의 시안이 광고주에게 제시되었고 그중 “통닭이 사우나를 한다??” 편 이 선택 되었습니다.

(광고주에게 최종 제시된 레퍼런스들)

시안이 마음에 든다며 곧바로 출고하자는 광고주에게 더 좋아질 수 있다면서 애써 시안을 가지고 나오셨다는군요.

실제 원고 촬영하는 날은 요리 코듸네이터와 모든 스텝들이 함께 작업을 했습니다.
통닭의 걸터앉은 자세를 견고히 만들기 위해 큰 머그 컵 위에 닭을 앉히고 긴 대나무 젓가락을 목 위로 몸통 안에 꽂아 넣어 등뼈가 휘지 않도록 지지해 주었습니다.
꼬고 앉은 통닭의 왼쪽 다리는 오른쪽 다리에 바짝 올려 철사로 묶어 고정을 시켰고 잘려진 통닭의 머리가 좀 허전했기 때문에
야채와 버섯으로 찜질방 양머리수건 모양을 만들어 씌웠습니다. 통닭을 노릿노릿 예쁜 빛깔로 익히기 위해서는 익히면서 식용유를 발라주면 효과가 있습니다.

(통닭의 자세를 잡은 후, 토치를 이용해 부분 부분 조심스럽게 익혀갑니다.)

요리가 담겨질 그릇은 통닭을 담을 만큼 넉넉한 크기면서 욕조와 닮은 형태를 골랐습니다.
컬러풀한 야채요리를 만들고 통닭을 앉혀 한 컷에 찍으려 했지만 통닭의 크기 비례와 접시에 기대고 앉은 각도와 그 위치의 변수가 분명히 생길 거란 생각이 들었고
결국 통닭과 요리를 따로 촬영하는 쪽으로 안전하고 합리적인 방법을 선택하게 되었습니다.
한 컷에 찍을 수 있다고 생각했는데 좀 아쉬운 부분입니다.
분명히 꽤 큰 접시였지만 통닭의 욕조로는 많이 작아 보였습니다.

(욕조가 될 그릇과 요리, 크기 비례가 안맞아 따로 촬영하였습니다.)

통닭과 요리는 오븐 안의 뜨거운 상황을 고려하여 일반 요리촬영 할 때의 기본 조명(탑 약간 뒤쪽에서 소프트박스로 메인 라이트 + 그릇 앞 쪽에 반사판으로 보조 광 +
한두 개의 허니컴스포트로 좌우 반 역광위치에서 효과 광)위에 조금 더 역광의 효과 광들을 강조해주었습니다.

(촬영된 통닭 원본 이미지 입니다.)

오븐의 전면 유리문에 서린 물방울들을 촬영하기위해 몇 가지로 테스트를 해 보았습니다.
유리판을 사진과 같이 세팅해 놓고 스프레이로 물을 뿌려도 보고 가습기 김을 오래 쬐어도 보았지만 실제 물을 끓여 김이 나오도록 하고
바로 위에 유리판을 설치하는 방법이 가장 자연스럽다는 것을 알았습니다.

(오븐 유리창에 서린 물방울 느낌을 찍기위한 촬영세팅)

투명한 젖빛 아크릴판을 배경으로 설치하고 뒤에 허니컴 스포트라이트를 설치하여 자연스런 타원의 계조가 부드럽게 생기도록 합니다.
실제 요리와 통닭의 조명에서 반역광의 효과 광들과 비슷한 효과가 나오도록 좌우 반역광의 위치에서 허니컴 스포트를 설치하고
실루엣 상태의 평면적인 물방울들에게 약간의 입체감을 입혀주었습니다.

(촬영된 유리에맺친 물방울 이미지)

찜질방에 앉아 사우나를 즐기듯 기대고 누워있는 통닭의 모습을 보며 많은 사람들이 한 번 씩 웃고 지나갔습니다.
후반 컴퓨터합성작업도 실감나게 잘 되었구요. 여러 사람들을 한 번 씩 웃길 수 있는 광고라면 그 광고의 효과도 좋을 거란 생각이 듭니다.
좋은 광고란 굳이 길게 말로하거나 글로 설명하지 않아도 그 의미가 단번에 읽혀질 수 있는 그런 광고라 생각합니다.
심플한 이미지에 간결한 카피 한 줄로 사람의 마음을 움직이게 하는 그런 광고들 말이죠.
6살짜리 막내 녀석이 이 광고를 보자마자 웃겨 죽겠다는군요.

“번득이는 좋은 아이디어”가 그에 “가장 잘 어울리는 멋진 형식의 옷”을 입었을 때 비로소 좋은 광고가 나온다고 생각합니다.
광고사진가의 입장에서는 기획 초기단계에서 “번득이는 아이디어”를 제공할 기회나 역할이 작습니다만 멋진 아이디어가 녹아있는 촬영 건을 만났을 때
마음이 설레면서 그에 “가장 잘 어울리는 멋진 형식의 옷”을 만들어 줄 열정이 솟구치게 되는 것입니다.

좋은 아이디어를 생각해낸 아트디렉터와
그 진가를 한눈에 알아보고 높이 평가해주는 광고주..
그리고 끝까지 제작물의 퀄리티를 높이겠다는 제작스텝들의 열정..
3박자의 절묘한 조화로 멋진 하모니를 이룬 것이라 믿고 있습니다.

< 광고주/삼성전자 대행사/제일기획 크리에이티브디렉터/ 신주연 카피라이터/남재욱
아트바이어/이연일 푸드스타일리스트/ 김경미 컴퓨터아트워크/아이디(박준범) >

phaseone P25 digital back process/c1pro,
lighting/ speedotron 4804 broncolor Grafit A4 >

*
*
*
*
*

다시다 하면..텔런트 김혜자 씨가" 그래 이 맛 이야~! " 하던 텔레비젼 광고가 생각나는군요...
보글 보글 끓는 찌개를 맛보고 "캬~!" 하던 그런 류의 광고에서 벋어나..새로운 시도를 했습니다...
천연 양념 재료 들이 솥에 들어가 즐겁게 온천욕(?)을 즐기는 장면을 촬영한 것입니다...

(촹영시안)

무공해 유기농법으로 재배된 재료로 만든다는 다시다순....
그것을 강조 하기 위해..천연 재료를 있는 그대로 사용해 의인화 시켰고..
눈,코,입의 표정도 검은깨,잡곡등의 천연 재료로 표현 했습니다.

(여러 음식재료를 사용해 야채 캐릭터를 연출하는 장면)

따스하고 정감있는 분위기속에 상큼한 기분이 들정도의 싱그러운 표정을 지닌 환한 얼굴의 야채 케릭터들...
잔잔한 물결이 있고 수증기가 피어나오는 온천탕의 분위기를 만들어야 했지요...
새벽에 가락시장에서 부지런히 장을 본 스텝 분들은 9시 약속 시간보다 1시간 빠른 아침 8시에 도착 하셨 더군요..
그분들이 야채 케릭터를 만드는 동안 저는 솥을 가져다 놓고 조명을 설치하고..촬영 세트를 만들기 시작 했습니다..

(만들어진 파뿌리 가족..ㅎㅎㅎ)

먼저 조명은 제가 음식 촬영에 쓰는 기본 조명(소프트 박스로 TOP 위치에서 필라이트를..
TOP뒷쪽에서 강한 역광의 스포트 한개...그리고 부분적으로 앞을 비춰줄 스포트 ..)을 설치하고 야채 케릭터를
부분적으로 조명 해줄 스포트 라이트를 오른쪽 앞에 한개 더 설치 했습니다..

(준비된 세팅 장면입니다.)

야채 케릭터들을 고정시키기 위해 꽃꽂이용 오아시스와 알미늄 철사를 사용했고..
완전히 물에 잠길경우 오아시스가 떠다니는 것을 방지하기위해..
철사로 무쇄솥 왼쪽 벽에 집게로 단단히 물려 놓았습니다..

지름 45cm의 커타란 솥은 국내 에서 구할수 없어 일본에서 샤브-샤브용 무쇄솥을 가져왔다고 하더군요...
온천탕의 국물(?)효과를 더욱 강조하기위해 수돗물에 약간의 우유를 섞어 약간 뿌옇게 만들어 사용 했고
수면의 잔잔한 파동을 일으키기 위해 길게 빨대를 연결하여 공기방울을 불어넣을수 있도록 했습니다...

마지막으로..김(수증기)효과를 내기 위해 가습기에 긴 호스를 연결하여 솥으로 향하도록 하고..
수증기가 흩어지는것을 막기 위해 바람(스트로보 조명의 냉각 FAN)을 막아 주어야 하는데...
이것을 위해 A4크기의 투명한 아크릴 판을 조명앞 15cm정도 거리에 설치를 해 주었 습니다..
자~ 이제 촬영 준비 끝!!.

(원래 시안대로 당근을 주인공으로 촬영된 이미지)

가습기와 연경된 호스를 갖다대고 자연스런 모양이 되도록 김을 뿌린후..
하나!..두울!..세엣!..과 동시에 스텝이 빨대에 공기를 불어 넣었고 ...
공기방울에 의해 생긴 수면의 파장 과 김의 모양 과 그 위치를 보면서 셔터를 눌러야 했습니다...
결정적인 순간에...모든것이 조화를 이룬 그 타이밍에 셔터를 눌러야 했고..스텝들과의 호흡도 중요했습니다...
절묘한 수증기와 물의 파동..거기에다 케릭터들의 상태 까지 모두가 한장의 사진에 담겨 지는것이 목표 였지만..
참 어려운 일이었 습니다..

( 조리 예로 사용될 전골요리 최종 이미지)

수증기는 좋았는데..물의 파동이 약하다던지...물의 파동은 좋았지만 수증기가 케릭터를 너무 많이 가려서 뿌옇게
보인다 든지...다 좋은데 수증기가 뭉쳐 있다던지...
수증기 이든..물의 파동이든...이녀석들이 워낙에 제 멋데로라서 말이죠...
결국은 최선(?)의 사진을 결정 한뒤..
약한 부분을 다른 사진에서 옮겨다가 합성 하는 걸로 진행을 했습니다....

(촬영된 A컷 이미지입니다.)

촬영 전날 밤 천둥 번개와 함께..몹시 많은 비가 쏟아졌습니다...
아침9시 촬영을 준비하기위해 6시30분에 스튜디오에 도착을 했고..문을 여는순간...
아니 이게 웬일 입니까...
스튜디오 마루 바닥이 온통 물 바다....!!
전날 폭우가 내린데 다가.. 배수 펌프가 고장나 환기구를 통해 물이 솓아져 들어온것 입니다...
물을 퍼내고..온풍기,선풍기,제습기,에어컨..모두 가동하여 물기를 말리는데...
엎친데 덮친다고...
누전인지...두어군데서 퍽~ 퍽~ 소리를 내며 전구가 터져 나갔고..누전 차단기가 내려갔습니다..
순간..왠지 서글프다는 생각이 들더군요..
"오늘 촬영을 포기하자"...라는 생각이 ...아니 이런 상황에서는 "촬영이 불가능하다"라는 생각이 밀려 왔습니다...
오늘 촬영을위해.. 혼자 조용히 생각하고 준비하고자 일찍 나왔는데...
설사..그렇게 예정대로 준비하는 시간을 갖았 더라도 부담스러웠을 촬영인데..
이토록 엉망이 되어버린 상황에서 ...어쩌면, 촬영 포기..내지는 촬영 연기는 당연한게 아니었을까...
하지만, 저를 잡고 있는 생각...<고객과의 약속> 이더군요...
결코 포기 할수 없는...아직, 포기해본적이 없는...
다시금 마음을 독(?)하게 고처 먹었죠...^^

한시간 반이 지난 오전 8시..
약속보다 1시간이나 일찍 도착한 스텦 분들께 "지금 청소 중" 이라 말씀 드렸을뿐...
촬영이 끝날때까지 아침에 일어난 물난리(?)에대해 전혀 모르시더군요...^^
그날 촬영의 결과에 만족해하는 광고주를 보면서...
그날 저녁..저는 그분들보다 더 큰 웃음을 지을수 있었습니다...

물과의 전쟁이 아닌...
자신과의 싸움에서 승리한후 얻어진 좋은 결과 이기에..^_________^

<광고주/제일제당 대행사/제일기획 디자이너/김종민 컴퓨터아트웤/파인 육종관 스타일리스트/김미희 김귀주>

*
*
*
*
*

"커피 한잔으로 마음까지 나누세요" 맥심 폴리페놀

2008-04-16T12:07:03+09:00

일반적으로 “커피” 하면 건강에 별로 도움이 안 되는 기호식품정도로 여겨져 왔습니다만 이런 생각을 바꿔야 할런지도 모르겠습니다.
“마시는 것만으로도 웰빙이 되는 커피” <맥심 웰빙 폴리페놀 커피>의 지면광고 촬영 이야기입니다.
건강에 대한 사람들의 관심이 높아지면서 사람 몸에 좋은 녹차와 몇 가지 성분이 함유된 건강에 도움이 된다는 웰빙 커피가 나온 것 입니다.

웰빙을 표현하는 여러 가지 방법들이 시안으로 제시되었습니다만
늘씬한 모델이 요가를 즐기는 인물 안들을 제치고 아침햇살과 허브 같은 푸른 잎사귀가 커피와 어우러져있는 제품 안으로 결정이 되었습니다.

일반적으로 커피 잔 위에 원두를 담아놓거나 허브잎사귀를 올려놓지는 않습니다.
또한 커피를 즐기는 테이블위에 아침햇살이 비취고 푸른 허브 줄기들이 어우러져 있다는 상황 자체도 일상적인 모습이라기보다는
광고의 컨셉트(주제)를 강조하기위한 이미지로 생각해야 했습니다.
위에서 내려다보는 이미지에서 바닥의 재질이나 컬러는 시각적으로 그 비중이 높기 때문에 매우 중요한 요소이고 신중히 선택해야 합니다.
웰빙의 느낌이 다소 주관적일 수 있습니다만 <인공> 보다는 <자연>에 가깝기 때문에 <나무>재질을 선택했고 푸른 잎사귀나 원두와 잘 어울리도록
너무 밝지 않은 칼라의 고급스런 마루바닥재를 테이블 소재로 결정했습니다.
두 평 정도의 바닥재를 펼쳐 놓고 무늬가 자연스럽고 복잡하지 않으며 컨셉트에 어울리도록 7쪽을 선별하여 조립을 했습니다.
쪽마루와 쪽마루 사이가 완전히 붙을 경우 나무무늬 필름을 입혀놓은 느낌이 들 수 있으므로...
실제 쪽마루를 이어붙인 느낌이 들도록 사이사이에 약간의 틈을 의도적으로 주었습니다.

커피 잔을 선택할 때는 잔 받침에 원두를 풍성하게 담아야 하고 허브잎사귀가 여유롭게 올라 갈수 있어야 하기 때문에
잔과 받침의 조화를 이루는 범위 안에서 가능한 한 큰 잔을 선택해야합니다.
일반적으로 원두의 컬러가 어두운데 되도록 밝은 컬러에 알이 굵고 깨지지 않은 잘생긴 녀석들로만 골라내서 출연(?)을 시킵니다.

(촬영된 소스들 입니다..)

푸른 식물들은 잎사귀가 크지 않으면서 담장이넝쿨처럼 줄기가 길게 뻗어 나오는 종류로 하되...
가능하면 잎사귀의 두께가 얇아서 조명이 닿았을 때 빛을 투과하여 투명한 느낌이 나오는 녀석들을 주문했습니다.
주로 플라스틱 작은 화분에 심겨있는 식물들 중 마음에 드는 줄기를 뿌리와 함께 분리해 내고...
쿠킹호일에 물기가 있는 흙을 담아 뿌리를 감싸주어 장시간 조명에 견딜 수 있도록 해줍니다.
2~3종류의 허브를 위와 같은 방법으로 여러 뭉치를 만들어 테이블 위쪽과 아래쪽에 조화를 이루도록 세팅해주면 됩니다.
커피 잔 안의 커피는 실제 눈으로 보는 것 보다 훨씬 엷다싶게 타야하며 잔의 바닥이 투명하게 보일정도는 되어야 탁해 보이지 않습니다.

아침 햇살은 낮은 각도에서 한 방향으로 강하게 비춰지며 뚜렷한 그림자가 길게 드리워지고 따뜻한 색감이라는 특성이 있습니다.
세트 전체를 커버하도록 소프트박스 하나를 탑 위치에서 필 라이트(전체 콘트라스트 조절용/엄밀히 따지면 어두운 부분의 밝기 조절용 조명)로 비추어주고
4개의 허니컴 스포트라이트(10도 정도의 허니컴 그리드가 장착되어 좁고 강하게 비취도록 함)가 사진의 왼쪽 위에서 아래 오른쪽으로 낮게 비취도록 세팅합니다.
이중 2개의 허니컴 스포트는 세트를 직접 비추도록 메인라이트로 활용하고 나머지 2개는 오른쪽 아래의 여러 오목거울들을 비추도록 효과 광으로 사용합니다.

사진 오른쪽 아래에 설치된 여러 개의 오목거울들은 허니컴 스포트의 빛을 반사시키며 바닥에 어른어른하고 영롱한 빛의 무늬(?)를 만드는 역할을 합니다.
바닥뿐만 아니라 잔속의 커피와 받침위의 원두, 그리고 화초잎사귀들을 부분적으로 밝혀주며 조명의 깊이를 더하는 중요한 역할을 합니다.
오목거울에도 오목한 정도에 따라 배율의 차이가 있는데 정확한 표준이 있는지는 모르겠습니다만 ..
요즘 나오는 일반적인 확대경(2배정도)으로는 아쉽게도 별 효과가 없고 더 고배율이어야 하는데 구하기가 쉽지 않습니다.

마지막으로 잔속의 김을 연출해야하는데 일반적인 음식촬영에서 저는 가습기를 주로 사용합니다.
일반 가습기에 김이나오는 입구를 개조하여 긴 호스를 달고 그 호스 끝에서 김이 나오도록 만들었습니다.
호스 끝을 손으로 잡고 김이나오는 량과 타이밍을 엄지손가락으로 조절하는데 많은 변수가 있으므로 셔터를 누르는 타이밍과 맞추어
여러 번 테스트를 거치면서 원하는 형태의 김이 나오도록 자신의 손동작과 타이밍을 인내심을 가지고 연습해야하지요.

아참, 조명의 열을 식히기 위해 펜이 돌면서 바람이 나오는데 이 바람 때문에 김의 형태가 빨리 흐트러집니다.
조명 앞에 투명 유리나 아크릴판을 설치하여 바람을 막아주어야 합니다.^^

(완성된 Acut 입니다..)

여러분도 “커피” 하면 떠오르는 생각들이 있으시지요??
저는 “커피” 하면 삶의 여유와 낭만, 좋은 사람과의 만남이나 나눔 등을 떠올리게 됩니다.
한 잔의 커피를 나누어 마시며 대화를 통해 삶을 나누듯 현장에서의 짧은 지식과 경험들을 여러 사람과 함께 나누다 보니 그 즐거움이 점점 더 커져 감을 느끼게 됩니다.

어떤 분이 농담을 섞어 한 말씀하시더군요.
“그렇게 다 공개하니까 다른 스튜디오들 일이 줄어들고 힘들어진다.”라고..

얕은 지식과 노하우들을 가지고 마치 그것이 사진의 비법인 것처럼 움켜쥐려든다면 빨리 생각을 바꿔야 할 것입니다.
도구(tool)의 올바른 사용법이나 더 좋은 활용 방법들은 가능한 한 여러 사람들과 널리 공유되어야 하며 <창의적인 시각>과 <아이디어>로 승부를 걸어야 하지 않을까 생각합니다.
그런 의미에서 이곳 인터넷을 통해 활동하시는 많은 분들이 많은 소중한 정보들을 나누고 계시다는 것은 참 의미 있고 아름다운 일이라 생각합니다.

커피가 많이 팔렸으면 좋겠습니다..ㅎㅎㅎ
서로들 차 한 잔 나누면서 마음까지 나눌 수 있도록..(*^3^) (^-^*)

제 속에 또 다른 자아가...
늘 이런 생각을 품고 있음에 위안을 삼는 2008년 어느 이른 새벽에..
♡♥♡♥♡♥♡♥

< 광고주/동서식품 대행사/제일기획 크리에이티브디렉터/ 안해익
컴퓨터아트워크/장명진(바이클릭) 아트디렉터/성봉재 스타일리스트/이은경>

lighting/ speedotron 4804 2403cx, broncolor Grafit A4 >

여러분들의 관심과 사랑을 먹고 행복하게 살고있는 limphoto 입니다..*^^*
여러모로 부족함이 많은 글과 사진이지만 너그럽게 봐주시고 격려해주신것 너무나 감사드립니다...ㅎㅎㅎ
이번에 네이버 포토갤러리에 광고사진이야기를 연재하게 되어 평소 가족같이 생각하는 여러분들과 함께 나누고자 합니다..*^^*

http://photo.naver.com/forum/139

시간나실 때 한번 씩들 꼭 놀러 오셔요...ㅎㅎㅎㅎ
감사드립니다~*^^*

*
*
*

2010 년 월드컵을 후원합니다" 현대자동차

2008-03-06T11:39:04+09:00

현대자동차가 2010년 월드컵 공식 후원사가 된 것을 알리는 해외용 지면광고 촬영이 있었습니다.

사진의 배경은 열광적인 축구 팬의 사무실 책상 위. 창 밖으로 싼타페가 서있는 이국적인 광장이 내려다보이고
축구 게임을 즐기고 있는 상황을 만드는 일입니다.

(촬영 시안)

창 밖의 풍경들은 촬영된 데이터를 사용하기로 했고 이날 촬영에서는 사무실 책상 위의 풍경들을 충실하게 표현하는 일로
정리가 되었습니다.
아이보리 칼라의 세련된 책상이 배달되었고 그와 어울릴만한 스탠드와 메모 꽃이, 명함케이스, 노트와 만년필 등
사무용 멋진 소품들이 준비되었습니다.

여러 소품들을 이리 저리 배치해 보고 가장 잘 어울리는 소품들을 추려내야 하는데
저는 이런 경우에 덧셈 보다는 뺄셈의 원리를 적용합니다.
“세련된 사무실 책상 위”라는 상황을 표현하는데 너무 과하면 주제가 약해지면서 복잡해지고 반대로 (소품들이)너무 없으면
상황 설명이 안 되거나 주제를 올바로 전달할 수 없게 됩니다.
소품을 고를 때에도 “내가 좋아하는 것”을 고르지 않도록 하며 아무리 멋있는 소품이라도
“메인이 아닌 소품(조연)”이어야함을 잊어서는 안 되는데 냉정해야 하며 쉬운 일이 아닙니다.

책상 위에서 가장 돋보여야하는 것은 축구공을 튕기는 손과 축구 골대 입니다.
손은 그 모양과 각도에 따라 다양한 표정이 있기 때문에 결코 우연을 바라며 손 모델에게 “다양하게 알아서 연출해보세요.”라고 해서는 안 되며
손이 놓일 최적의 위치를 잡아낸 후, 손 모델에게 손가락 하나하나에 대한 주문을 하면서 표정을 만들어가야 합니다.
공을 튕기기 직전, 긴장된 순간의 느낌이 나오도록, 그리고 모든 시선이 그 곳에 집중될 수 있도록 상황을 연출하는 것이
이번 촬영의 포인트 입니다.

손의 스케일에 맞는 작고 섬세한 미니 축구공(?)을 구하기 힘들어 실제 축구공 이미지를 축소하여 사용하는 대신에
비슷한 크기의 구슬을 축구공이 놓여질 위치에 놓고 공의 그림자와 바닥에 투영되는 이미지 등을 함께 촬영해둔 다음,
축구공의 위치를 바꿀 수 있도록 구슬을 치우고 촬영하는 것이 좋습니다.

조명의 포인트는 윈도우 라이트. 사무실 창문을 통해 들어오는 반역광 상태의 자연광 느낌이 메인 라이트가 되어야하고
사무실 실내의 조명이 보조광 내지는 효과 광이 되도록 세팅하였습니다.
먼저 중간크기의 소프트박스를 붐 스탠드에 달아 역광 45도 위쪽에 설치하여 창을 통해 밖에서 들어오는 메인라이트의 효과를 내도록 해줍니다.
두개의 허니컴스포트를 가지고 하나는 손 등을 타고 넘어오는 하이라이트 빛을 만들어 주고 다른 하나로는 메인 라이트인 소프트박스 뒤쪽에서
책상의 중심 부분 축구골대 앞을 비추도록 하였습니다.
소품도 메인이 돋보이도록 충분히 절제 되었지만 조명에서도 메인에게 시선이 갈 수 있도록 코너 존이 어둡고 메인이 조금이라도 밝도록
만들어주었습니다.

( 촬영된 1페이지용 A cut 입니다. )

2p용 가로 사진과 1p용 세로사진 등 모두 2가지 바레이션이 필요한데 이런 경우에 보통은 2p용 가로사진을 먼저 진행하여
더 넓은 영역으로 소품과 조명 등 세팅을 만든 후, 좁은 영역으로 크롭하여 들어가면서 1p용 세로사진을 진행하는 것이 여러모로 바람직합니다.

( 촬영된 2페이지용 A cut 입니다. )

이 광고에 나오는 사무실의 주인공은 구체적으로 어떤 위치에서 어떤 일을 하는 사람인지 정확하게 알 수는 없습니다만
적어도 축구에 대한 애정과 열정이 대단히 높은 사람이라는 느낌이 듭니다.

( 최종 완성된 광고 이미지 입니다..)

삶을 살아가면서 여러 사람들을 만나게 됩니다만..
어떤 일 어떤 분야에서든 열정이 느껴지는 사람을 만나거나 함께 일하게 될 때..
무척 즐거워집니다..행복해지지요..ㅎㅎㅎ
물론, 일도 더 잘되고 결과도 좋아지게 됩니다.

점점 개을러지고 타성에 젖어 움츠러들기 쉬운 요즘,
삶의 열정이 넘쳐나는 어떤 친구와의 만남을 통해 신선한 자극을 받고
새로운 삶의 에너지를 공급받을 수 있었습니다.

삶의 순간순간마다 열정이 뿜어져 나오는 멋진 모습으로,
우리와 만나는 모든 사람들에게..
“열정”이라는 “삶의 에너지”를 나누며 살고 싶습니다....ㅎㅎㅎㅎ

혹시, 지금 나와 함께하는 사람들..
나로 인해 행복합니까??

<광고주/ 현대 자동차 대행사/ INNOCEAN(이노션 월드와이드)
크리에이티브 디랙터/ 신경화 아트 디렉터/ 박상호
AE/ 서양숙 정택준 카피라이터/ Mark Ril >

< camera/fujiGX680 lens/fujinon 135mm, phaseone p25 digitalback, c1pro >

쇼를 하라. 쇼~!!

2008-01-30T11:09:03+09:00

77개나라, 19억의 인구가 선택한 WCDMA.
전 세계 181개 이동통신사의 통신방식인 WCDMA,
대한민국 대표 WCDMA “SHOW”의 지면광고 촬영이 있었습니다.
다섯 손가락에 세계 각국의 다양한 인종들을 일러스트로 그려 넣고 “인종은 다르지만 하나의 WCDMA, SHOW로 통한다.”는
메시지를 전하려는 광고 입니다.

(촬영 시안입니다.
요즘 사진으로 된 원고수준의 완성도 높은 시안들이 많습니다.^^ )

오후 1시 쯤, 손에 메이크업을 하고 스튜디오로 도착하게 되어 있었지만 손 모델과 일러스트레이터의 일정에 문제가 생겼고
오후 6시가 되서야 도착한 스텝들은 스튜디오에서 메이크업을 시작하게 되었습니다.
촬영 전 손 모델의 손을 미리 점검하지 못하였는데 막상 도착한 모델은 손가락이 너무 얇고 길어서
컨셉트에 어울리지 않다는 문제가 생겼고 급한 일정 상 아트디렉터의 손으로 대체하게 되었습니다.

촬영준비 실에 모든 도구를 펼쳐놓고 손가락위에 그림을 그려가기 시작했습니다.
손가락에 바탕이 되는 기본살색을 고르게 칠한 후,
농도가 다른 살색들로 명암을 표현하고 얼굴의 윤곽을 그려 넣는 정교한 작업들이 진행되었고..
첫 번째로 새끼손가락 하나를 완성하는데 1시간 30분이 걸리더군요.
그때 시간이 저녁 8시, 처음이라 그렇지 이제부터는 가속도가 붙겠구나 생각했습니다만..
손가락 하나 완성하는데 평균 1시간씩 소요되었고 자정이 넘어서야 촬영을 시작할 수 있었습니다.^^

메이크업을 하는 긴 시간동안 다른 스텝들의 손으로 테스트촬영을 하며 조명을 미리 다듬어 두었습니다.
탑 위치에서 소프트박스로 기본적인 필 라이트(콘트라스트 조절용 조명)를 설치한 후,
허니컴스포트 2개를 좌우 뒤 약간 위쪽 역광의 위치에서 하이라이트와 손 외곽라인용 효과광으로 설치해 주는데
이때, 너무 강하지 않도록 약간의 반짝 하는 느낌만 주도록 광량을 조절해 줍니다.
로봇 팔(금광제품/벽에 붙박이로 고정시킨 라이트 스텐드 역할을 하는 암으로
천정의 레일에 설치하는 스튜디오용 자바라 보다 라이트 고정이 용이합니다)에 설치한
또 다른 2개의 허니컴 스포트로 손의 위 앞쪽에서 손의 입체감을 살리면서 각 부위를 밝혀 주었습니다.

여기까지는 손을 위한 조명으로 손 위에 올려진 핸드폰을 디테일하게 살려주지는 못합니다.
이제부터는 손이야 어떻게 나오든 핸드폰을 위한 제품 위주의 조명을 따로 해야 합니다.
아주 부드러우면서도 톤의 변화와 하이라이트가 생기도록 하고 제품의 외곽 라인들이 잘 살도록 해 주어야하는데
기본적인 “조명의 위치나 방향성을 유지”해야 손과 합성이 되었을 때 거부감 없이 자연스러울 수 있습니다.

(제품 위주의 라이팅으로 완성된 Acut 입니다.
이 컷에서 제품을 정교하게 따내고 손 위에 합성하게 됩니다.)

얇은 확산 판(우유 빛 아크릴/빛을 부드럽게 만들어줌)을 둥글게 휘어 작은 돔(dome)을 만들고
그 속에 손과 제품(제품에 비쳐진 손의 투영을 함께 담아야 자연스럽기 때문)을 넣고
카메라 파인더를 통해 보면서 메인 라이트의 위치를 옮겨가며 아크릴판에 생긴 밝은 하이라이트와 계조들이
제품의 글로시한 느낌을 살리는 최적의 위치에 투영되도록 조절해 줍니다.
이 때문에 손 모델은 지구력이 뛰어나야 하고 자신의 손위치를 기억하고 움직이지 말아야 함은 물론입니다.

(손 위주로 촬영된 Acut 입니다.
제품은 어떻게 나오든 상관없이 손과 배경의 분위기가 중요하지요.)

이제 촬영을 하면서 마지막으로 스텝들을 힘들게 했던 것은 컨셉트에 맞는 손의 형태를 만드는 일이었습니다.
한손에 거머쥔 듯, 손으로 제품을 잡고 있어야 맞는데 손가락에 그려진 캐릭터들의 얼굴을
보여 주기위해서는 손가락을 펴야했고 그러다 보니 손위에 핸드폰을 그냥 올려놓은 것처럼 보이는 것이 문제였습니다.
움켜쥔 느낌을 살리기가 힘들었고 캐릭터들의 얼굴을 최대한 보여주면서도 약간의 잡은 느낌이 드는 선에서
아쉽지만 타협을 해야 했습니다.

(최종적으로 컴퓨터 후반작업과 디자인 작업을 마치고 완성된 이미지입니다.
이 상태로 신문이든 잡지에 실리게 됩니다.^^)

90년대 초반 삐삐(호출기)를 사용하던 시절, 홍콩영화에서 소위 “어깨”들이 주로 들고 다니며
가끔은 무기(?)로도 사용되던 모토로라사의 크고 길쭉한 핸드폰이 화제가 되던 시절이 있었습니다.
그 때는 어디에서나 전화를 주고받는다는 사실이 너무나 부러웠지요. 얼마 지나지 않아 생활의 필수품이 되어 버렸고
이제는 지구촌 어디에서도 얼굴과 얼굴을 보면서 통화를 할 수 있는 시대가 되는 것 같습니다.

어느 책에서 “지구는 평평하다”라고 말하더군요.
인터넷과 정보통신의 발달로 전 세계 어디서든 개인 간 접속이 이뤄지고 수십억의 사람들이 국경과 언어와 문화를 뛰어넘어
동시에 경쟁하게 되는 무한경쟁의 시대가 열리고 있으며 그런 의미에서 나온 말이라고 합니다.

요즘은 해외 에이전시를 통해 그곳 스튜디오에 촬영을 의뢰하고 원하는 이미지를 인터넷으로 컴펌하고
후반작업을 거친 완벽한 이미지를 웹 하드로 내려받아 쿽 작업(쿽 익스프레스라는 편집용 프로그램을 사용해
이미지 위에 카피와 디자인적 요소들을 넣어 광고를 완성하는 작업)만 하여 출고한다는 이야기를 들었습니다.
그만큼 경쟁 상대가 많아졌다는 얘기이고 긴장도 됩니다만 거꾸로 생각해 보면 더 많은 기회가 생길 수 있다는
가능성이기도 한 것입니다.

“쇼를 하라 쇼” 광고와 함께 점점 더 평평해져가는 지구촌이 마음에 와 닿습니다.
치열한 경쟁에서 우리는 과연 어떤 생각을 하며 어떻게 준비하고 있는가를 되돌아보아야 할 것 입니다.

“쇼를 하라 쇼”

< 광고주/케이티프리텔 대행사/제일기획 크리에이티브디렉터/이은장
아트디렉터/조정호 컴퓨터 아트워크/임만섭(bom) >

lighting/ speedotron 4804 2403cx, broncolor Grafit A4 >